第474章场刊评分

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    五天后，威尼斯时间上午九点，丽都岛某酒店。
    洛伦佐被一阵剧烈的头疼唤醒。
    他睁开眼，瘫在大床上，盯着天花板发了足足三分钟的呆，才勉强撑着身子坐起来。
    这几天他过得非常规律，每天睁开眼，洗漱，胡乱扒拉两口早餐，然后就是在各个放映厅之间连轴转。
    威尼斯主竞赛单元一共入围了二十一部影片，除了他自己的《来自远方》和已经看过的《爆裂鼓手》。
    剩下的十九部，他在这五天里高强度地啃了个七七八八。
    有些片子看得他昏昏欲睡，有些看得他如坐针毡，还有些看得他差点在座位上骂出声。
    比如亚历山大·索科洛夫的《德军占领的罗浮宫》。
    这片子说的是上世纪四十年代，德军占领巴黎那会儿，罗浮宫的一个馆长跟纳粹里一个主管文物的贵族军官。
    两人在战争期间达成了默契，联手保护罗浮宫的藏品免遭劫掠和破坏。
    导演用了大量的旁白和一镜到底，试图营造出一种「文明在野蛮面前倔强生存」的史诗感。
    洛伦佐明白索科洛夫想传递什么，无非就是什么战争与艺术，文明的脆弱。
    敌人之间也能存在对艺术的共同敬畏，思考文化遗产到底属于谁之类的。
    但他坐在影院里，越看越觉得别扭。
    这踏马的说白了不就是在给侵略者洗白吗？
    有什么好思考文化遗产属于谁的？
    那自然是哪个国家的就是属于谁的啊！
    罗浮宫的藏品，是人家法兰西几百年的积淀，嗯，抢来的那些不算。
    你德国人开着坦克闯进巴黎，把人家国土占了，因为没烧杀抢掠博物馆，就得对你感恩戴德？
    合着你侵略我，就因为帮我保护了几幅油画，我就得感激你呗？还得跟你达成「心灵的共鸣」？
    反正洛伦佐看不惯这传递处理的思想。
    他承认索科洛夫的镜头排程依然顶级，那种时空交错的叙述也很有野心，但他依旧看的恶心。
    他相信，任何一个国家遭遇过入侵的人，都不会接受这种「超越战争的审美大同」。
    因此，即便这部电影被很多媒体和影评人捧为夺奖热门，他依然不喜欢，甚至可以说是厌恶。
    再比如卢卡·瓜达尼诺的《假日惊情》。
    这片子就轻松多了，或者说，轻浮多了。
    大致讲的是一个摇滚女歌手和男友在某座海边的别墅度假，然后她的前男友，突然带着一个年轻性感的女人不请自来。
    四个人被困在这座海岛上，旧情，嫉妒，欲望慢慢发酵，最后闹出了人命的故事。
    洛伦佐得承认，这片子挺「好看」的。
    男的帅，女的美。
    男主拉尔夫·费因斯虽然年纪大了，但那种英伦绅士的颓废魅力，依旧像《辛德勒的名单》里那样让人挪不开眼。
    女主达科塔·詹森穿着比基尼在泳池边晃悠的镜头，比几个月前那部《五十度灰》里还要性感撩人。
    但是，然后呢？
    这片子有什么内涵吗？
    人性？欲望？关系的脆弱？
    探讨得浅的不能再浅了好嘛！
    就是一场中产阶级的情感纠纷，加点情欲调味，最后洒上一把狗血。
    洛伦佐觉得导演就是把一盘漂亮的前菜端上了桌，色香俱全，但吃到嘴里没半点回味。
    只能说很有娱乐性和商业性，但即便是在商业性上，也完全不及韩锋那部《爆裂鼓手》的十分之一。
    《爆裂鼓手》至少还有「追求极致」，「反抗强求」等核心精神，是有一种古典悲剧式的张力了。
    而《假日惊情》，他的评价就是一部爆米花片子。
    别说什么精神核心了，完全就是空的。
    还有就是阿莫斯·吉泰的《伊扎克·拉宾的最后一天》。
    这片子讲的是一九九五年色列大BOSS拉宾遇刺那档子事。
    这个叫拉宾推动巴以和平，签了《奥斯陆协议》，结果遭到国内右翼极端分子的仇恨，最终在一场集会上被枪杀的事。
    洛伦佐看完这片子，只能说毫无感触。
    不说别的，但凡了解色列这个国家是怎么在中东落地生根的，都不可能对这部片子产生纯粹的「感动」或「认同」。
    导演把拉宾塑造成了一个悲情的殉道者，一个被愚昧同胞杀害的圣徒，那些右翼分子被刻画成面目可憎的疯子。
    可拉宾所推行的那些政策，那些土地置换，那些在巴国人看来依然是强权压迫的「和平」，真的就那么无辜和伟岸吗？
    而且政治倾向太浓了，这种题材，放在柏林电影节可能更合适，毕竟柏林对政治性题材的偏好是出了名的。
    但在威尼斯，洛伦佐总觉得格格不入，像是吃义大利面时突然被塞了一口芥末。

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