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电影着迷，走上了传奇电影人之路。
通常意义上来讲，文艺界认为郑正秋结束了电影史的一章，蔡楚生的崛起是另一章的开头，这便是第一代和第二代。
而谢进，是当之无愧的第三代接棒者。
从《女篮五号》开始，到《芙蓉镇》的巅峰，谢进在那个“冰河初解”的时代逐渐站到了聚光灯的最前沿，就像现在国内熠熠生辉的路老板一样。
都引来了文艺界、严肃评论界人士的觊觎和碰瓷，因为他们就是以此为生。
这其中，朱大珂是扛旗者。
谢进夫妻二人年老，晚饭几乎不怎么动箸，路宽和兵兵也是浅尝辄止便告辞离开，不打搅他们休息。
谢进有着老一辈文人的优雅和淡泊，似乎就只是想见一见这位后起之秀，说一句心里话就满足。
兵兵坐在车里提出了心里的疑惑：“那个朱大珂是蛮讨厌的，不过好像每次对你也就是打打嘴炮啊，为什么师母刚刚说他几乎毁掉谢导的职业生涯呢？”
“在这个时代他是打打嘴炮，在那个时代，那就是真的大炮。”
“85年反资自运动开始，谢进导演在商业电影上的探索给了他很大的攻击把柄，不得不暂时停止这个方向的努力。”
就像2005年的路宽扛着中学为体、西学为用的大旗，倡导和实践好莱坞电影工业化的制片模式一样。
在80年代的上影厂，其实早就开始了这一探索。
魔都在建国以前就是国际化程度最高的国内城市，那一批接受过先进思潮影响的电影人进入制片厂后，也一直延续着好莱坞的经典叙事风格。
1980年，上影厂制作出国内第一部科幻电影《珊瑚岛上的死光》，甫一问世就掀起热议和轰动，开启了国内科幻电影的先河。
与此同时，踩着年轻化浪潮开始执导的张一谋、陈开歌、田状状等人也依托着西影厂和广西厂开始了先锋电影的探索。
路老板叹息道：“如果历史进程没有遭到反资自的影响，没有朱大珂这帮文痞和碰瓷者的扣帽甩锅。”
“内地影坛说不定也会像好莱坞和纽约一样，走出商业和文艺的两个电影中心，大家各自发展，承担不同的使命。”
“拿奖的拿奖，赚钱的赚钱，对于文化出海和电影艺术的繁荣都是大有裨益的。”
兵兵恨声道：“那朱大珂不就是那个时代的文化宏位兵吗？”
路老板哑然失笑：“差不多吧。”
“86年他在魔都《文汇报》上发表文章《谢进电影模式的缺陷》，批评谢进的电影所恪守的是陈旧的叙事法则，具有一种‘以煽情性为最高目标的陈旧美学意识’。”
“这还不是最关键的。”
“最关键是朱大珂把影响中国电影艺术变革，和接受好莱坞文化殖民两顶帽子扣到了他的头上，这实在太致命了。”
就像刚刚路宽所述，朱大珂、李劼代表的一帮严肃评论界的嘴炮，放在当今时代也许是苍蝇的聒噪。
但是放在当时，几乎毁掉了谢进在好莱坞模式和商业化电影道路上的探索，毁掉了佳片频出的上影厂。
没有人敢再冒着如此大的正智风险继续高歌猛进，中国电影的主流逐渐转向魏晋名士一般的“谈玄”模式——
一味追求哲学理念，忽视情节，反对尖锐矛盾，刻意挖掘人性。
兵兵头靠在身边男人的肩膀上，听他诉说这段“神州电影陆沉”的历史。
“为什么从90年代开始，我们的观众就已经很少走进电影院了？”
“就是因为【讲故事】，这个最简单、最基础的电影准则，被朱大珂那帮评论界人士抨击和污名化了。”
“虽然那以后中国电影在西方频频拿奖，但是内地电影业也迅速崩盘，一直到1994年，国家不得不放开好莱坞影片进入内地，来提振市场，吸引观众。”
兵兵听得百感交集，这简直是太讽刺了！
那个时代的电影人对商业片和讲故事有多排斥？
李绍红曾经接受采访提到，87年北影厂准备试水商业片，名导、大导都避之唯恐不及，只有他们这帮年轻导演出来挑担子。
结果最后你推给我，我推给你，任务落到李绍红头上。
换做这个时代，一个年轻导演有拍片的机会还不得乐屁了？
结果李绍红连夜找到北影厂厂长胡启明，坐在他家门前就嚎啕大哭：“太欺负人了！你们是要逼死我啊！凭什么让我去拍娱乐片？”
那个年代都把商业片叫做娱乐片，同高高在上的艺术片相比，可见其庸俗和污名化程度之深。
兵兵脑海里想着李绍红在北影厂家属楼前撒泼打滚的模样，噗嗤笑出声来。
她侧头看着男人棱角分明的侧脸，忍不住拿纤纤玉指刮过他细密的胡茬：“中国电影还好有你！”
“啊？这是说