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“欧总!”
“我们没必要这么...”
从常青藤传媒离开。
欧婧婧准备赶回去公司那边。
毕竟还有其他的事情需要她来处理解决。
一旁的成峰有些犹豫地说到。
这次是他陪同...
###**166.国际舞台:从纽约到巴黎**
随着“音画共鸣”艺术展的成功落幕,林若曦的名字不仅在国内音乐圈引起了轰动,更在国际舞台上获得了广泛的认可。她受邀前往巴黎卢浮宫举办个人展览,并将这次活动命名为“星辰之光”。这是一次更加大胆的尝试,她希望将东方音乐与西方古典艺术相结合,为观众带来前所未有的视听盛宴。
为了筹备这场展览,林若曦特意请来了法国著名指挥家让-皮埃尔?杜瓦尔,以及多位世界级交响乐团的演奏家共同合作。他们选取了林若曦最具代表性的几首作品进行重新编曲,融入了巴洛克时期的复调风格和现代电子元素,使得整场演出既保留了传统音乐的优雅,又充满了未来感。
开幕当天,整个卢浮宫被装点得如梦似幻。大厅中央悬挂着一颗由水晶制成的巨型地球仪,象征着音乐跨越国界的无限可能。当灯光渐暗,林若曦身披金色长袍缓缓走上台时,全场掌声雷动。她用法语向观众致谢,随后开始了第一首歌曲《风起云涌》的演绎。
这首歌曲原本是以中国古筝为主要伴奏乐器,但在此次改编中加入了大提琴低沉悠扬的旋律线条,配合管弦乐队恢弘大气的背景铺陈,让人仿佛置身于一片无垠的大海之上,感受波涛汹涌的力量。当最后一个音符落下时,观众席上爆发出经久不息的欢呼声,甚至有人站起身来鼓掌致敬。
接下来的表演同样精彩纷呈。林若曦还邀请了一位来自非洲的打击乐手参与其中,他使用传统的木鼓敲打出极具节奏感的律动,与林若曦清亮婉转的歌声交织在一起,形成了一种奇妙的文化碰撞。一位法国评论家事后写道:“林若曦不仅仅是一位歌手,更是一位连接东西方文明的桥梁。”
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###**167.突破自我:挑战极限的音乐剧**
回到国内后,林若曦马不停蹄地投入到音乐剧《逐梦之旅》的创作当中。这部剧以她的亲身经历为蓝本,讲述了一个普通女孩如何通过不懈努力最终实现梦想的故事。然而,与以往不同的是,这次她不仅要负责作词作曲,还要亲自担任主演并兼任导演工作。
排练过程中,林若曦遇到了许多预料之外的难题。作为一名歌手,她的舞台表现力毋庸置疑,但要同时兼顾角色情感的细腻刻画和整体剧情的流畅推进,则需要付出更多的心血。为此,她专门聘请了一位百老汇资深导演作为顾问,每天晚上都会抽时间与对方探讨剧本细节,有时甚至争论到凌晨。
剧中有一幕是女主角面临人生低谷时的内心独白,这段台词长达十分钟,没有一句重复的内容,且要求演员全程保持情绪高度集中。林若曦为了完美呈现这一场景,反复练习了整整一个月,期间多次因为无法达到理想效果而落泪。但她从未放弃,总是第二天继续投入新的训练。
经过近一年的努力,《逐梦之旅》终于在国家大剧院正式公演。首演当晚,所有票务售罄,甚至连过道都挤满了慕名而来的观众。当最后一幕结束时,全场观众全体起立鼓掌,掌声持续了整整五分钟才停歇。有观众评价道:“这不是一部普通的音乐剧,它让我们看到了梦想的力量,也让我们相信,只要坚持,就一定能够成功。”
与此同时,《逐梦之旅》也开启了全国巡演计划,所到之处均引发热烈反响。一些年轻观众表示,这部剧改变了他们的生活态度,让他们更加勇敢地去追求自己的梦想。
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###**168.科技赋能:人工智能助力音乐创作**
在完成音乐剧之后,林若曦并未停下脚步,而是迅速启动了“音乐实验室”的第二阶段项目??开发一款名为“星辉”的人工智能音乐助手。这款软件不仅可以根据用户输入的情绪关键词自动生成相应风格的旋律片段,还可以分析用户的演唱特点,为其量身定制专属的编曲方案。
研发初期,林若曦带领团队收集了超过十万首经典音乐作品的数据,涵盖了从古典音乐到流行音乐的各种类型。然后,他们利用深度学习算法对这些数据进行处理,使AI能够理解不同类型音乐的核心特征,并具备一定的创造力。
为了验证“星辉”的实际效果,林若曦决定亲自试用一次。她随机选择了几个关键词:“孤独”、“希望”和“黎明”,并将结果导出成一首完整的曲子。令人惊讶的是,这首曲子虽然简单,却蕴含着深刻的情感表达,仿佛真的能触动人心。林若曦感慨道:“或许,科技正在改变我们对艺术的认知。”
随后,“星辉”正式上线