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让我们心里有了底。”
导演李洋在回忆起与李吉的合作时说道：
“李吉先生不仅帮助我们确保了剧本的合规性，还在一些关键情节上给出了专业的建议，让剧情更加合理、引人入胜。”
李吉的监制，不仅为《白夜追凶》的安全过审打下了坚实的基础，也为犯罪类题材的创作开辟了一条新的道路。
......
《白夜追凶》的拍摄周期长达四个月，其中还包括了一个月的B组拍摄。
整个摄制团队由几十人组成，分为文戏组和武戏组，各司其职，配合默契。
“我负责文戏组的拍摄，整组加上我一共七个人。”
李洋在节目中介绍道：
“我们主要负责拍摄剧中的对话、情感等细腻场景。”
“而B组则由武术导演负责，主要负责动作戏和追逐戏。”
......
夜色如墨，城市的霓虹灯在雨幕中闪烁。
导演李洋坐在监视器前，眼神专注而深邃，他的心中既有期待也有忐忑。
“李导，准备好了吗？”
场务小刘的声音打破了沉寂。
李洋轻轻点头，深吸一口气，仿佛要将所有的压力都吸进身体里，然后化为动力。
他拿起对讲机，沉稳地说：
“各部门注意，继续！”
随着摄像机的红灯亮起，一场关于正义与罪恶、爱与恨的较量悄然拉开序幕。
拍摄第N天，夏雨的出现让所有人都眼前一亮。
他穿着警服，眼神坚定，仿佛真的就是那个在黑暗中追寻真相的侦探。
然而，当镜头转向他饰演的双胞胎兄弟时，夏雨的眼神瞬间变得柔和而复杂，仿佛是两个完全不同的灵魂在他的身体里交织。
“夏雨老师的表演太加分了！”
李洋在心里暗暗赞叹。
李洋原本对夏雨的表演充满信心，但没想到夏雨能够如此精准地把握两个角色的细微差别，甚至用一个眼神就能让观众感受到双胞胎之间的微妙关系。
“拍第一场双胞胎戏时，夏雨老师一个眼神就把我们全都征服了。”
李洋在后来的采访中感慨道：
“演哥哥和弟弟完全是俩人，这种演技真的让人叹为观止。”
在拍摄过程中，因为《白夜追凶》的剧本已经非常成熟，几乎不需要做太大的调整。
李洋更多地是专注于如何将剧本中的文字转化为生动的画面，如何通过镜头语言来传递故事的情感和氛围。
在影像风格的确立上，李洋和他的团队并没有刻意去追求某种特定的风格，而是根据剧本的内容来决定。
“看完《白夜追凶》的剧本后，给我最直观的感受就是暗色系、灰色调。”
李洋说道：
“所以，我们在拍摄过程中尽量保持了这种氛围，通过雨戏、夜戏等元素的运用，来营造出一种压抑、紧张的感觉。”
同时，他们也注重细节的刻画和氛围的营造，通过人物对话、代入感强的镜头语言以及前后文的铺垫，让观众能够身临其境地感受到剧情的紧张与刺激。
在《白夜追凶》中，人物对话占据了大量的篇幅。
这些对话不仅推动了剧情的发展，还揭示了人物内心的情感和秘密。
“我们非常注重对话的编写和呈现。”
编剧团队在接受采访时说道：
“每一句台词都经过反复推敲和打磨，力求做到既符合人物性格又能够推动剧情发展。”
而演员们也在对话中展现出了精湛的演技。”
“他们通过细微的表情变化和语气调整，将人物内心的复杂情感展现得淋漓尽致。
除了对话之外，《白夜追凶》还通过镜头语言和剪辑手法来营造强烈的代入感。
“我们尽量采用近景和特写镜头来捕捉演员的表情和动作。”
李洋说道，“这样可以让观众更加清晰地感受到人物的情感变化和心理状态。”
同时，剪辑师也巧妙地运用了闪回、插叙等手法，将剧情切割成一个个碎片化的片段，再通过巧妙的组合和拼接，形成一个完整而引人入胜的故事。
在《白夜追凶》中，细节的处理同样至关重要。
无论是案发现场的蛛丝马迹，还是人物身上的微小饰物，都承载着丰富的信息和意义。
“我们非常注重细节的处理。”
制片团队在接受采访时说道：
“每一个道具、每一个场景都经过精心设计和布置，力求做到真实而富有生活气息。”
......
除了对话、代入感和细节之外，《白夜追凶》还通过音乐和灯光等元素来烘托氛围。
“音乐是剧情的灵魂。”
音乐总监在谈到配乐时说道，
“我们根据剧情的发展和