91书院(91shuyuan.com)更新快，无弹窗！
热芭的皮，周乐是见识过的。
在荧幕上，在杂志上是女神，可私底下性格其实就跟个小女孩一样，不是说私底下也要保持这样的人设，只是在私人社交的时候没有必要继续端着。
以前周乐看跑男的时候，还觉得...
林凡的旅程：在光影中书写未来（续）
随着“戏曲影像剧场”项目的推进，林凡的团队逐渐壮大，越来越多的年轻人加入进来。他们中有刚毕业的戏剧系学生，有热爱传统文化的程序员，也有来自影视行业的剪辑师和摄影师。大家的目标一致??让戏曲“活”起来，让它走进年轻人的世界，走进现代生活。
林凡亲自参与每一个短片的策划与拍摄。他坚持亲自出演主要角色，尽管工作强度极大，但他从未松懈。他相信，只有真正站在镜头前，才能理解影像与戏曲表演之间的微妙平衡。
在一次《白蛇传》短片的拍摄中，林凡饰演的许仙在雷峰塔下与白娘子诀别。他身穿改良版的戏曲服装，融合了现代剪裁与传统纹饰。背景是实景与虚拟影像的结合，塔影倒映在湖面，风雨交加，气氛凄美。
拍摄结束，林凡摘下头套，额头上满是汗水。导演走过来，递给他一瓶水，笑着说：“林老师，您真拼，这种情绪戏拍了十几条，一条比一条动人。”
林凡接过水，轻声道：“因为，我理解许仙。”他顿了顿，望向远处的湖面，“他不是个懦弱的人，他只是被命运裹挟，无法选择。”
导演怔了一下，随即点头：“您说得对，我们拍的不只是故事，而是情感。”
“戏曲最打动人的，就是这份情感。”林凡喝了一口水，继续道，“我们要做的，是让观众在影像中感受到这种情感，而不是只看热闹。”
短片上线后，反响空前热烈。不少观众在评论区留言，表示第一次被戏曲故事深深打动，甚至有人开始主动去学习戏曲唱段。
一位网友写道：“以前觉得戏曲太慢，听不懂，但现在我明白了，它不是慢，而是细腻。它在用最缓慢的方式，讲述最深沉的情感。”
林凡看到这条评论，心里涌起一阵暖意。他知道，自己正在做的事情，正在悄悄改变着人们对戏曲的看法。
然而，争议也随之而来。
一些传统戏曲爱好者在社交媒体上发声，批评林凡的“影像剧场”是对戏曲的“歪曲”，认为这种形式已经脱离了戏曲的本质。
“戏曲是舞台艺术，不是电影。”一位资深票友在论坛上写道，“林凡的尝试虽然有创意，但失去了戏曲最核心的东西??现场感。”
“他走得太远了。”另一位老观众留言，“戏曲的美，在于一招一式、一板一眼，不是靠特效和剪辑来打动人的。”
林凡看到这些评论，并没有回应。他只是默默地继续工作。
直到有一天，他在剧场排练时，接到一个电话。
“林老师，我是文化部的王主任。”电话那头传来熟悉的声音，“我们想邀请您参加一个关于传统戏曲发展的研讨会，您愿意来吗？”
林凡想了想，点头道：“当然愿意。”
研讨会当天，林凡走进会场，发现到场的都是戏曲界的权威人士。有老一辈的表演艺术家，有戏曲学院的教授，也有文化部门的官员。
会议开始后，一位年长的专家率先发言：“林凡，你的作品我们都看过，确实很有新意。但我想问一个问题??你认为，戏曲的本质是什么？”
林凡沉思片刻，缓缓说道：“戏曲的本质，是情感的表达。无论是唱、念、做、打，都是为了传达人物的内心世界。如果只追求形式上的复刻，而忽略了情感的真实，那戏曲就只是空壳。”
另一位专家皱眉道：“但你现在的作品，已经不是传统意义上的戏曲了。你用影像、用剪辑、用特效，甚至用AI生成背景，这些手段，是否偏离了戏曲的初衷？”
林凡点头：“我承认，我的作品确实与传统戏曲不同。但我始终认为，戏曲不是一成不变的。它曾经是市井文化，是街头巷尾的表演，是百姓生活的一部分。如果我们只把它当作博物馆里的展品，那它就真的死了。”
他顿了顿，目光坚定：“我希望戏曲能重新回到人们的生活中。它不该只是舞台上的表演，而应该成为一种文化现象，一种生活方式。我所做的，不是要取代传统，而是希望它能在新时代中找到新的表达方式。”
会场陷入短暂的沉默。
随后，一位年长的戏曲表演艺术家站起身，缓缓说道：“林凡，你的话让我想起我年轻时的一件事。”
他望向众人，眼神中带着回忆：“那时候，我们演戏，不是为了复刻谁，而是为了表达自己。我们也在不断尝试新的唱法、新的动作，甚至新的服饰。那时候，我们不叫‘创新’，而是叫‘活’。”
他看向林凡，微微一笑