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一九八三年的最后一夜，港岛的夜空被一层厚重的云霭笼罩，维多利亚港的波浪依旧沉闷地拍打着岸堤。
然而，就在这个跨年之夜，港岛的地下秩序经历了一场前所未有的剧震。随着「数字行动」的雷霆收网，曾经不可一世的倪氏家族分崩离析，那位一直潜伏在阴影里的毒枭林昆也难逃法网，所有的相关人员都被连根拔起。西区警署的审讯室里灯火通明，而大街小巷的巡警们虽然疲惫，眼中却闪烁着胜利的光芒。
但对于港岛的普通市民来说，警察抓了哪个大毒枭丶谁又是卧底，这些惊心动魄的故事大多只存在于明早的报纸头条里。他们此时，正沉浸在另一种截然不同的狂欢中。
……
一九八四年一月一日，元旦。
全世界都因为假期的到来和新年的钟声陷入了躁动。而在港岛，这种躁动在尖沙咀丶在铜锣湾丶在旺角的街头，汇聚成了一股指向同一个目标的洪流——一道带着些许科幻色彩的洪流。
港岛最繁华的地段，那一处处经过紧锣密鼓装修丶在今日正式挂牌的「嘉禾电影院」，成了全港岛最耀眼的坐标。
原先那些熟悉的老字号——金公主院线的旗下影院，在一夜之间全部换上了嘉禾影业那极具现代感的金属质感招牌。而更让这群老影迷感到惊愕的是，影院内部的结构发生了翻天覆地的变化。
当第一批观众踏进装修一新的嘉禾电影院大厅时，迎接他们的是一种从未见过的「多厅影院」模式。
其实，这种分厅播放的模式并非嘉禾影业凭空创造，其根源可以追溯到本世纪六十年代。
一九六三年，一位名叫纳特·泰勒（NatTaylor）的加麻大人在渥太华开启了全球第一家「分厅影院」。他的逻辑异常简单但却充满商业智慧：将原本的一座拥有上千座位的巨型影厅，通过结构改造，拆分成多个大小不等的小型影厅。这样一来，影院便可以同时放映不同的电影，提高灵活性以增加收入。
在单厅时代，电影院的运营是一场豪赌。如果主打的影片不卖座，影院只能在那个时段空守着几百个空座位流泪，收益呈断崖式下跌。而多厅模式则像是一个完美的风险投资组合——热门的大片可以被排进最大的影厅，甚至实现循环排片；而相对小众的作品则可以放在小厅细水长流。
更重要的是，多厅影院实现了运营成本的极致压缩。所有的观众共用同一个宽敞华丽的大厅，共用同一套爆米花与饮料的销售体系，单位观众的边际成本大幅降低，整体收益呈几何倍数增长。
到了七十年代，随着欧美大型购物中心的兴起，这种模式在北美迅速普及，并最终在八十年代演变成了好莱坞大片时代的标准配置。只是，按照原本的历史轨迹，这种模式要传到港岛并彻底普及，至少要等到八十年代末的UA院线时代。
但现在，因为陆晨和他的嘉禾影业，一九八四年的元旦，港岛观众提前感受到了这种「未来感」。
「哇，这里真的好漂亮，像是在宇宙飞船里一样！」
对于一九八四年初的港岛市民来说，嘉禾影院那种现代化的装修风格，简直就像是直接从未来电影里搬出来的一样。各种电影角色的大号模型丶柔和的埋地式灯带丶甚至是洗手间里那散发着淡雅香氛的自动干手机，都让习惯了简陋环境的观众们感到一种被尊重的虚荣心。如果现在有智慧型手机和社交媒体，这里恐怕会在分分钟内被无数的自拍与打卡照刷爆。
这种装修风格不仅仅是为了好看，更是在潜移默化地告诉观众：这里放映的，将是代表世界最高水平的电影。
「快点，咱们的电影快要开场了！」
早在三天前，嘉禾影院的售票处便已是黑压压的一片，即便五个窗口火力全开，排队的长龙依然倔强地绕过街角，一路蜿蜒到了马路尽头。毕竟经过两个月近乎「洗脑式」的海报轰炸与预告片投放，港岛观众对《回到未来》的期待已经累积到了一个临界点。嘉禾几乎动用了所有的宣传机器，不仅运用了旗下的电视和报纸，甚至在红磡体育馆外的巨大外墙上，挂出了一幅由霓虹灯勾勒出的跑车海报。
这种近乎疯狂的营销策略，导致首映日乃至未来三天的所有场次，在刚放票的数小时内便被席卷一空。
然而，在一片沸腾的呼声中，总有几双冷眼在暗处审视，影评人谭立便是其中最难缠的一个。
此时的他，正神情肃穆地站在影院入口，习惯性地推了推鼻梁上的黑框眼镜。
在港岛影评圈，谭立的名字就是「毒舌」与「刁钻」的代名词。能靠一支笔杆子在寸土寸金的港岛买房买车，足以证明他的眼力。他的笔锋像极了一柄淬了毒的柳叶刀，总能精准地剖开电影光鲜的外壳，直指病灶。
今天，他带着他那个黑色的小皮本子有备而来。而他的目标，正是那位被吹上天的嘉禾影业的