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气，点头。
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放映厅内。
灯光还未暗下，观众席窃窃私语。
陆尚志团队坐在第三排左侧。他回头看了一眼，在第五排中间，克莱尔·德尼正和河濑直美低声交谈，偶尔看向屏幕。这位法国女导演今天穿了件深蓝色外套，银发梳得一丝不苟，表情严肃。
第四排坐着几位影评人，其中就有《电影手册》欧洲艺术电影评论界的重量级人物让-皮埃尔·拉尔森。
第二排，田中健一刚刚落座，风尘仆仆但精神很好。他朝陆尚志微微点头。
「各位观众，请安静。电影即将放映！」主持人声音响起，放映厅的灯光开始调暗。
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从电影的第一个画面开始，清晨的北京胡同，长镜头缓缓推进。墙上红色的「拆」字在晨光中刺眼，镜头最终停在「红星钟表修理」的老招牌上。透过蒙尘的橱窗，能看到店内昏黄的灯光，和一个佝偻的背影。
这个开场镜头长达四十秒，没有任何剪辑。
陆尚志能感觉到观众席的专注，没有人说话，没有人咳嗽。
表盘丶齿轮丶游丝丶摆轮…每一件零件都被拍出了精密仪器的美感。
放映厅里响起轻微的赞叹声。这种质感，确实不像传统的标清视频能达到的。
一直到「顾师傅锁上店门，转身走进夕阳。背影渐行渐远，最终消失在胡同拐角。」最后一个画面播放完，整个放映厅出现了三秒的寂静。
然后，掌声响起。
不是礼节性的鼓掌，而是持续性的丶热烈的掌声。
陆尚志上台前看了一眼手表掌声持续了三十五秒，直到灯光亮起。
主持人邀请陆尚志上台。
他走上舞台后，能感知到所有人的目光充满着好奇丶欣赏和审视！
「陆导演，首先恭喜，这部短片很精彩。」主持人开口，「我们先从技术问题开始，很多人好奇，您是如何用数码单眼相机拍出这样的画面质感的？」
陆尚志接过话筒，说道：「谢谢。其实技术只是工具，重要的是我们想用它表达什麽。《最后一间钟表店》讲的是时间，而数码技术本身，也是这个时代的时间印记。」
他简单解释了拍摄方法，但始终紧扣着创作主题。
第二个提问的是《电影手册》的让-皮埃尔：「陆导演，我注意到影片的节奏非常缓慢，特别是雨夜那场戏，长达两分多钟几乎没有剪辑。这是出于什麽考虑？」
「这样做的目的是，我想让观众『感受』时间。」陆尚志回答，「在现在快节奏的时代，我们很少能有机会静静地看一件事发生。我觉得修表就是这样的事，它需要耐心，需要专注。我想用镜头语言，让观众进入到那种状态中。」
第三个提问来自一位义大利女记者：「影片中的女性角色只有孙女，而且戏份相对较少。这是有意为之吗？」
这个问题有些尖锐。
陆尚志微笑：「在这个特定的故事里，核心是爷孙关系。但如果您看过我的其他作品，您会发现，我创作中的女性角色都很有力量。不同的故事需要不同的角色配置。」
几个问题后，主持人看向第五排：「克莱尔女士，您有问题吗？」
全场的目光聚焦过去。
克莱尔·德尼缓缓站起，她没有拿话筒，但声音清晰：「陆导演，最后一个镜头，老人走进夕阳的背影，为什麽选择这个结束呢？」
陆尚志沉吟片刻：「因为我觉得告别不一定是悲伤的。顾师傅告别了钟表店，但他的手艺传给了孙女，他的时间以另一种方式在延续。夕阳是结束，但是也是另一种开始。」
克莱尔盯着他看了几秒，然后点头：「很好的解释。谢谢。」
她虽然没有评价影片的好坏，但能主动提问这已经是信号了。
至此放映结束，观众开始离场。