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变化，气息的运用等等技巧，同一首歌，用不同的技术来表现也是不同的。
周彦指着谱子，跟凯特简单说了说强弱处理等问题之后，就退了回去，让凯特再唱一遍。
凯特自己对着谱子复盘了一下周彦刚才说的那些东西，又再次唱了一遍。
因为已经唱了一遍，对谱子相对熟了一些，加上有周彦的指导，第二遍的演唱效果进步很大。
其实在凯特唱歌的时候，运用了很多现代唱法，这一点并不符合电影的设定。
十八十九世纪的时候，人们可不会这么唱歌，更多的还是偏歌剧的那种端着的唱法，刚才艾玛·汤普森就是类似的风格。
不过安李他们并不像把这部改编成什么严肃的、纠结于历史考究的电影，他们希望让普通观众也能很容易地接受这部电影。
原本，作为一部传世经典，《理智与情感》这个名字就已经有些拒人千里的意思。
很多观众听到是名著，下意识会想，这一定是一部非常具有文学价值、艺术价值的电影，但大概率是一部无趣的电影。
甚至一些观众会想，我一个不爱文学的普通人，就不配看这种电影。
这是制片方不想看到的场面，所以在电影还没拍，改编剧本的时候，他们就考虑到这点，然后做了修改。
要在尊重原著的前提下，摆脱原著的桎梏。
其实，如果要真按照原著来拍，这电影根本没法看。
书里面，男性角色大部分都出现在人们的交谈中，没有很多具体的情节，按照书中的发展来拍，大概会成为一部主要场景集中在两个女主对话的话剧。
因此，在改编的时候，就要为这些男性角色添加很多具体的情节。
玛丽安唱歌也是，如果非要在这部电影里面给观众唱几段歌剧，那感觉也太奇怪了。
当凯特唱完第二遍的时候，周彦他们身后响起了一阵掌声。
原来不知道什么时候，大堂已经聚集了不少人，这些掌声都是他们发出来的。
艾玛·汤普森也忍不住鼓了鼓掌，这首歌的表现出乎了她的意料。
布莱格曼则是缓缓点头，Y的才华果然值得相信。
其实当时安李要让一个中国音乐人来给电影配乐的时候，布莱格曼是不太同意的，不过当他听了周彦的两张专辑之后，态度就有了变化。
周彦在音乐上面的才华，实属罕见。
布莱格曼甚至还对比了《想飞的钢琴少年》跟《飞翔的钢琴少年》这两个版本，随后他发现，周彦在配乐细节上的处理真的很厉害，完全能够根据剧情的节奏来安排不同的配乐。
两个版本之间的区别其实并不大，但这些区别都被周彦捕捉到并体现在了配乐当中。
后来布莱格曼又看到了周彦的新电影《第六感》，他惊讶地发现周彦的导演水平竟然直线上升，《第六感》可以说是一部很成熟的作品了。
如果《第六感》是一部英语片，布莱格曼相信，它肯定能够拿到更好的成绩，绝对不止这么一点票房。