第六十四章第五代导演的通病（求追读！）

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    顾长卫其实早就想转型导演了，看着老同学张一谋和陈凯哥先后成了国际大导演。
    自己还在给人当摄影师，说没有心理落差那纯属骗傻小子。
    顾长卫神色一喜，说道：
    “这可真是谢谢你了周洛。”
    其实顾长卫的摄影水平没得说，镜头语言这方面完全没有问题。
    张一谋、陈凯歌、顾长卫这同学几个都有同一个问题——不会写剧本。
    这当然有时代因素，他们十几岁时刚好赶上我朝一段特殊历史时期，在最该学习的时间段失学。
    我朝开放后，西方艺术思想和手法奔涌而来，法国“新浪潮”如火如荼。
    他们接受了新的艺术手法，在选材、叙事、人物刻画、镜头运用等方面都追求标新立异。
    所以在个人风格、象征性方面都很强烈，鲜明的艺术风格背后是缺乏文化底蕴。
    这就造就了一个问题，自己写不出剧本来。
    他们几乎所有经典作品都来自于名著改编：
    《一个和八个》改编自郭小川的同名诗歌；
    凯子哥的《黄土地》改编自柯蓝的《深谷回音》；
    后续凯子哥又陆续拍摄了《孩子王》、《霸王别姬》、《边走边唱》、《花影》，这些都是改编自当代文学。
    张一谋就跟不用说了，前期的大部分作品都来自于改编小说。
    《红高粱》改编自《红高粱家族》的《红高粱》和《高粱酒》两篇；
    《菊豆》原著是刘恒的《伏羲伏羲》；
    《大红灯笼高高挂》源自苏童的《妻妾成群》；
    《秋菊打官司》则改编自陈源斌的《万家诉讼》；
    《活着》改编余华同名小说；
    《摇啊摇，摇到外婆桥》取材于李晓的《门规》；
    《有话好好说》改编自述平的《晚报新闻》；
    《一个都不能少》改编自施祥生的《天上有个太阳》；
    《我的父亲母亲》改编自鲍十的《纪念》。
    之前提到的黄建新也一样，
    《站直喽，别趴下》改编自邓刚的《左邻右舍》；
    《背靠背，脸对脸》改编自刘醒龙的《秋风醉了》；
    以上种种都是他们赖以成名的作品。
    这就导致了，他们在陷入困境，没有想法的时候。
    往往会回到改编名著的老路上来，这些时候往往就是翻车的时候。
    比如凯子哥被挂在耻辱柱上一辈子的《无极》。
    它融合了希腊神话的‘海伦’和莎士比亚的《麦克白》。
    但是对于叙事节奏的把握完全混乱，头重脚轻，最后看完甚至分不清谁是男主角。
    冯晓刚为了证明自己也能拍文艺片，搞出来的《夜宴》改编自《哈姆雷特》。
    《夜宴》是冯晓刚的转型之作，可以说是他的电影里，影像最为精美的一部。
    镜头拍出了张一谋的感觉，影像色彩、灯光道具、服装造型等等，后来成为各种宫廷剧竞相模仿的范本。
    先不管故事的逻辑，把一场一场的戏单独拿出来看都没问题的。
    从开头的《越女歌》到羽林卫刺杀太子，文戏武戏都非常精彩。
    毕竟有谭盾的音乐，有袁和平的武术指导。
    演员阵容更是强大，代表了电影圈当年的演技巅峰和颜值巅峰。
    但是到后面就完全不对劲了。
    周寻的青女是全篇的灵魂人物，所有人都利欲熏心尔虞我诈，唯独这个青女单纯如小白花。
    她什么都知道，但就是坚守自己的原则，为爱情忠贞不渝。
    厉帝死前所说，百般算计不如一颗单纯的心，就是对比婉儿和青女。
    然而改编的时候冯晓刚忽略了一个最重要的问题。
    很难想象改编自莎士比亚最经典的戏剧，剧本和台词最后成了硬伤。
    纵观我朝几千年的历史，权利和欲望造成的宫廷悲剧数不胜数，改编《哈姆雷特》剧情框架没有问题。
    不过人物动机和行事风格你得符合我朝习惯吧。
    我朝史上没有任何一次权力更替，是由一个忧郁的王子拿着一把剑完成的。
    幽州节度使裴洪要拥护太子，就注定不可能单枪匹马在皇宫里顶撞厉帝，这和滑铲进虎园没什么区别。
    这就完全不像电影，而像是舞台剧，一把剑就代表了一方势力，一瓶毒药就是阴谋诡计。
    给人的感觉就是：故事不可信，人物立不住！
    台词就改的更搞笑了，比如太子有一句“一舞剑器动四方”，这句话是杜甫写公孙大娘的。
    昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
    观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
    而《夜宴》中太子的全话是：
    “一舞剑器动四方，表演确实我所长。”
    实在很难想象冯晓刚写出

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