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第575章这一幕我们是不是见过好多次了？
「嘶————」
满屋子全是倒吸凉气的声音。
他们震撼的不是方星河的框架，而是他的狂——那可是韩总！骂了还不够，怎么还他妈一直追著杀呢？！
韩三坪本人也差点气撅过去。
什么意思？
非得把我搞下台是吗？！
韩三坪铁青著脸，整个人散发著极强的低气压，并且抬起手就要去抓话筒。
糟糕！
身旁的电影局局长心里咯噔一下子，知道老伙计是彻底上头了，马上示意干事将话筒拿走。
至于拿到哪儿去————
田壮壮和卢天明不是都闲著呢吗？
去，找他们去！
干事想了下，一路小跑，颠颠把话筒塞给了田壮壮。
倒不是田老师好欺负，而是剩下那位更敏感一卢天明是卢川的父亲，而方阎王明显正在气头上，谁知道他会搞出什么更大的节目让所有人都下不来台？
田老师相对就好一些，问题不那么大，关系也近，可以有效缓解方阎王的火气。
田壮壮：————我特喵的谢谢你！
既然话筒已经到了手里，那他也没辙，只好发言。
这个人的风评好不是没有道理的，虽然一生中也做过错事、说过错话，但在关键时刻，他还是很有担当。
他是这样总结的。
「首先，我要向在座的各位道歉，之前我的不当言论给大家开了一个坏头。
然后，我想谈谈听完方导这段话之后的感触。
我们这一代电影人呢，是学习西方艺术成长起来的，身上带著太多现在想来非常刻板的东西。
在我还没有对电影产生兴趣之前，我读的是西方经典文学，看的是苏联电影。
当我参军入伍自学摄影，开始对拍摄电影感兴趣，又从苏联巴甫洛夫转到义大利新现实主义大师安东尼奥尼。
可以这样讲，我的所有艺术框架，都搭建在以苏联为底、以欧洲为骨的西方基础之上o
我的创作完全贴合欧洲作者电影的美学脉络。
现在回过头来想想，《盗马贼》能够入选坎城经典单元，得到欧洲影人的高度认可，也正是因为这种风格和欧洲艺术电影的精神内核高度契合。
如果时光仍然停留在上个世纪，那么，我不会认为这种契合有任何问题。
中国电影好似一片荒漠，没有理论，没有实践，没有市场，没有思想，只有一个又一个政治任务。
我们这一代人本能地认为，电影不应该是这样的，于是只能学习西方，然后在黑暗里各自摸索。
摸著摸著，楷哥出来了，一谋出来了，我出来了，我们取得了一些小小的成绩，开始在世界上发出一点声音。
这毫无疑问是中国电影的进步。
但是，随著时间的推移，随著社会的发展，我们的成绩又渐渐成为桎梏。
大约到了90年代，我个人开始产生一种迷茫——我不知道电影应该怎么拍了。
停在那儿，好像有什么不对。
继续往前走，前面是什么？
刚好碰上了禁导期，我索性不再琢磨自己的电影，转头去扶一把新人。
不止是为中国电影开路，我也想看看，新一代导演们怎么想、怎么拍、怎么看待这个社会。
王小帅《扁担·姑娘》带给我很大的启发，但没能解决我心里最根本的困惑。
再后来，我回北电任教，亲手搭建了国内相对先进的导演研究生培养体系，进行了充分的实践，但还是没能解决个人在思想层面的问题。」
总结到这里时，田壮壮已经非常动情。
看得出来，他想了很多，平时就在想，今天想得更深，所以反而有些词不达意，没能清晰表述出那种极度复杂的困惑因何而来又为何恋栈不去。
不过，第五代导演和那一批文艺工作者，都能共情到他。
这本质上是那个特殊年代，对于时代洪流里的所有人，一视同仁的捏造。
80后恐怕很难理解，Z世代更不可能。
一个从小就有手机和电脑玩，生活在数字影像时代的年轻孩子，要如何去理解那代人在下乡劳动中渴望著看一眼外面世界的饥渴感？
经常饿著肚子，但是只要一想到外面的天空，大脑便会被热情填满。
轶大姐就曾描述过那种感觉：随便一本新书都能让我几夜不睡但丝毫不觉疲累，快乐会持续整个夏天。
也正是那种饥渴感，导致那代人在接触到西方艺术之后，一头扎进去，再不能回头。
因为那个时代的西方艺术实在超出我们太多一——不仅仅是表现形式，更有系统性理论带来的震撼，和社会繁荣程度附加的冲击。
所以方星河强求他们改变思维模式，在很多人看来