91书院(91shuyuan.com)更新快，无弹窗！
听到池彻想要参观艺人录歌，林开打开门进去。
隔音室里的歌手隔着玻璃只能看到控制室方向，两人进去倒也不会打扰到里面的歌手。
控制室里有三个人。
坐在主控台上的是个扎着长马尾的秀气男人，应该是录音师，他看到林开也没有打断自己的工作状态。
倒是他的助手微微朝林开点头示意。
另外旁边还有位个子小小的女生，戴着黑框眼镜很认真的在听歌。
「是你让我的心跳————」」
两人就站在门口听着。
录音室里是个高瘦俊秀的男生，池彻大概听了一下感觉音色还不错，比较万金油很多歌都能唱。
可惜，音域表现力只是差强人意。
音域这玩意很大程度上是天生的，虽然后天努力也能练习，但每个人始终都有自己的舒适区，一旦超过舒适区就需要用极高的技巧来弥补。
并不是说能唱更高的音就好，各个音区间自然转换表现出来的效果更加重要某种意义上来说，其实低音歌手才是最宝贵的。
中国人因为语言习惯口鼻共鸣多，胸腔共鸣比起欧美歌手更差，所以中国歌手在高音方面更突出一点。
意外吧？
中国的歌手其实高音普遍会比欧美欧美歌手更高。
就连金氏世界纪录的最高男音保持者都是中国人。
但是同样飙高音，中国人跟欧美歌手音色感觉差异会很大。
因为高音的质量需要以中低音作为基础，国内歌手擅长发高音却普遍会显得厚度不足。
而欧美的声乐训练注重综合，声区统一，经过系统训练之后欧美人发高音普遍更加浑厚扎实。
所以很多人认为欧美歌手参加比赛高音是纯粹靠更高的音获胜，这个观念是极其错误的。
他们靠的是更好的高音质量。
这一点内娱歌手比较欠缺，内地的发声训练就是不如欧美专业。
而先天发声习惯就导致了国内低音歌手稀少，现在假男中音假女中音一抓一大把，男低音和女低音没法装，就显得更宝贵了。
比较典型的就是池彻最近抽到的陈奕迅那首《好久不见》。
大部分人一听都觉得旋律很简单吧？
但女生基本就唱不出来。
因为这歌音域主要集中在e2-a3，最高音也未超过c4，这个音域不在绝大多数女声的掌控范围内。
而对男声来说呢，掌握旋律是很简单，但要准确咬字和唱得有情感却同样极难。
低音真的装不出来。
你发不了那个区间的音，唱着就很容易像是在念书，越唱越不对。
池彻的音域倒是涵盖了这个区间，但他的音色比较清澈，唱出来跟这歌的感觉不太合，所以他暂时不准备自己唱这首歌。
录音完毕，里面的歌手也出来了。
林开给双方大概介绍了一下。
高个子男生叫李旭，戴眼镜的女生叫孙瑾，都是银沙今年才推出的新人歌手。
「池彻老师好。」
两人都很有礼貌，倒是池彻有些不太好意思了。
被人老师老师的叫着，人都要飘了好吗？
他其实比这俩出道还晚，两个月前池彻才第一次在竹居屋亮相。
但谁叫池彻自己搞了好几首比较火的歌出来呢？
能写歌的在业内统统都被称作老师。
「我们先走吧？」
「再听一下。」』
看到孙瑾也进去录歌，池彻准备再听一听。
林开有些无奈，还是陪他等着。
毕竟池彻还没签约呢。
不管怎麽说态度好点，先骗他签约再说。
而等到里面孙瑾开口，池彻就惊讶了。
本以为这个小个子女生会是甜甜的嗓音，没想到开口居然是略显慵懒的淡烟嗓。
这就有点意思了。
池彻默默的记下来。
工具人二号已发现。
两人参观完了录音区又去参观艺人练习室。
银沙给艺人提供的练习场地很大，有专业的舞蹈练习室和练歌房。
舞蹈室有一些还未出道的艺人在练舞，活力四射，池彻只是简单看了一眼就跟着林开离开了。
从这里可以看出银沙至少是有心气的，自己培养艺人从头打造比起去直接签网红赚一波流量更靠谱。
在公司练习的都是新人，银沙一姐廖芸基本不在公司出现，其他几个二三线艺人也在忙着跑行程。
银沙也有坐班的全职作曲家，林开特意带池彻去看了一眼。
诺大的办公室里就没几个人，还都戴着耳机埋着头在写写画画，都没有注意门口的两人。
「我不坐班没问题吧？
，
「当然没问题，这些大多是全职坐班的作曲助手，你成为我们签约制作