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飙戏太精彩了。」
「不知道这部电影到底是什麽样子。」
……
观众席上，几个人小声说话。
他们并不是什麽专业人士，只是非常幸运抢到了首映式票的观众。
或者说，资深影迷。
这个小群体，有的金发碧眼，有的则是典型亚洲人的长相，一看就并不是来自同一个地方。
但他们彼此之间却很亲密的样子。
事实上，他们也确实很亲密，甚至可以说是认识已久的朋友。
当然，他们见面的次数并没有那麽多。
他们是在网上认识的丶同样喜欢陆严河丶作为影迷而联系起来的一帮朋友，非常幸运的，他们抢到了这场首映式的票。
陆严河曾经直接在中国取消了粉丝后援会，在那之后，也没有任何具有官方性质的「后援会」。
虽然那是源于一些具体的原因，但陆严河的影迷也因为陆严河这样的举动，有意识地不再凝聚成某种「团体」。
尤其是那些真正喜欢陆严河电影的影迷。
甚至恰恰是陆严河的这种态度，让他们觉得，陆严河是这个一切都可以偶像化丶娱乐化的时代里，真正坚持着某种传统电影艺术家操守的人。
而且，以陆严河平时在采访中流露出来的姿态，他们也坚定不移地相信，如果他们真的这麽宣称的话，陆严河一定是第一个站出来否认的，而且，陆严河一定会毫不客气地澄清，他并不是一个艺术家。
他们都已经习惯陆严河这种反对任何人把他「神格化」「艺术化」的态度了。
但这不影响他们自己对他继续神格化丶艺术化。
当《舟》这部电影在放映厅灯光暗下来以后，开始放映，他们内心之激动，仿佛心跳声都呼之欲出。
然而，随着电影一幕幕地看下去，他们却都不约而同地感到了几分失望。
因为陆严河在电影中出场之后，几乎没有几个他们心中的有效镜头。
大部分的镜头，都是中景。
这跟他们以前熟悉的丶电影中的陆严河，是不一样的。
陆严河是一个非常扛得住特写的演员，他的表演无论是什麽题材丶什麽风格，都非常丰富而细腻的。在过往的电影中，几乎没有任何一个导演会浪费他的表演。但是，在《舟》这部电影里，陆严河的表演几乎是被大幅度地削弱。
不仅仅是他的表演，包括温生明和于孟令在内，都是如此。
也就于孟令出场那个檐下落泪的镜头好一点，其他时候，都和陆严河一样，仿佛画面中的某个配饰，而不是画面中的主角。
如果这些人看过平行时空一部叫《刺客聂隐娘》的电影，就会惊讶地发现，这部电影跟那部电影太像了。都是非常「忽略」演员表演丶完全只把角色作为镜头与画面的构成的电影。
同样一个表演，远景丶中景或者是特写呈现，抵达观众心中的效果是完全不一样的。
坐在这里观看电影的，大部分的阅片量都达到数以万计了。他们不至于说因为这样一种风格，就看得昏昏欲睡，也不至于看不出这部电影的好在哪里，但他们都很惊讶，为什麽这部电影用了三个如此杰出的演员之后，却如此地削弱他们的表演部分。
事实上，电影本身是好看的。
因为剧情发展得很快，这是一部强剧情的电影。三个大人丶一个小孩之间的人物关系，不断变化，信息点带来诸多观看认知上的反转，电影的镜头语言又呈现出一种静水流深的深邃美感。很多人——尤其是偏爱这种艺术片的影评人，看得是很爽的。
这不是那种强现实主义的文艺片，这是真正在镜头语言上玩艺术审美感受的艺术片。
罗宇钟没有让每一幕都美得跟渲染过一样，可是影片的整体风格，就像让人走在一座古老的建筑里，它当然不是每一个地方都值得人驻步停留观赏，但它每一个地方都属于这个整体，都笼罩在一种协调的丶统一的氛围与美感之中。
一直到人物关系越来越紧张，温生明要杀死自己外孙的想法和计划越来越显露出来，他的自私丶冷漠甚至是「无人性」的一面，不知不觉地被勾勒，终于，电影里开始出现一些于孟令丶陆严河的特写镜头了。
但这样的特写镜头，又往往隐匿在角落丶门后或者是转身的几个瞬间。
快得几乎让人无法琢磨他们的微表情。
转瞬即逝。
观众只能被留下一个几乎是直觉的感受。
陆严河的老朋友——
美国《综艺》杂志的专栏影评人汤姆·怀恩就在心中感慨了一句：真大胆。
比用三句话来说清楚一个情绪更难的，是只用一句话来说清楚。
同理，比用三秒钟来呈现一个特写镜头更难的，是一秒钟。
电影的节奏在悄无声息地加快。
这甚至没有通过配