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今天是鲁美毕业生艺术展的第一天。
相较于往年的盛况空前，今年排队的人明显少了很多，就连展馆内也显得有几分冷清。
第一批参与毕业展的是油画系专业的学生，本科研究生加在一起差不多两百人左右，共计参加展会的作品二百三十一幅。
其中包括传统油画、国画、水墨画等等诸多艺术创作的形式。
入展前仅需缴纳10元的门票，并且人手一本参展作品的小册子。
附带作品的简介。
展览时间为期五天，期间被参观者看中的作品将被买走，而未被收藏的作品将被毕业生自行收走。
当然，也有一小部分将会进入拍卖会，这类毕业生的作品将与一些老师的作品共同参与拍卖，竞拍成功率很高。
在参加艺术展的人中，有一道身影却显得与众不同。
他就是鲁美的院长，李群申。
李群申从外表看也就四五十岁的样子，光头，花白的胡茬却很密，修剪的很精致。
一身得体的小西装，搭配白衬衫领带，看上去像是一位民国初期风度翩翩的士绅。
实际上这个小老头已经七十岁了，并且身份地位大的吓人。
他现在是中国美术协会的副主席，同时还是全国政协委员，教育部美术学类指导委员，各种学校的教授、博士生导师头衔多的数不胜数。
李群申二十多岁从鲁美毕业，保研去清华美院研究雕塑，第一次在中国青年美展获奖，开始举办自己的展会。
后来又去了央美任职教授，最著名的作品系列《太阳照常升起》被收入中国美术馆，是和罗中立一个时期的艺术界领军人物。
兜兜转转四十年，为国内培养了上千名艺术家，最后落叶归根，回到自己的母校鲁美，担任了鲁迅美术学院的院长。
可以说，李群申就是当代中国艺术界的常青树，东三省艺术圈里的执牛耳者。
李群申漫步在零零散散的参观者之中，他此番前来参展，并不只是因为鲁美院长的身份，同时也是要替学校挑一批优秀毕业作品收藏，收入鲁美的美术馆。
这也算是学校的老规矩了。
除了雕塑以外，李群申也精通书法，国画等艺术领域，是全国现代真正拿得出手的艺术大拿。
“这两年，看学生们的毕业作品，真的是有种停滞不前的感觉啊。”
李群申心里有些感慨。
其实同为八大美院，鲁美与央美的学生艺术功底都相差不大，但近几年在思维创作领域上的差距却越拉越远。
如果真的关注过每年央美毕业作品展示的人就会知道，央美学生的毕业作品有多么胆大超前，是真的有种不顾一切、想要打破艺术壁垒的感觉。
而鲁美就显得循规蹈矩许多，目前学院里的艺术创作明显分为两派，一派是被老师和老一辈推崇的“学院派”，玩的还是欧洲上世纪的那套油画艺术风格。另一类是大胆的“创新派”，但相较于央美来说，不管是从作品的表现力，还是理解表达上，都逊色不止一筹。
而作为在国内四大美院都任教过的李群申，感触是最深的。
艺术创作没有真正能让人眼前一亮的作品，那才是真正让人感到失望。
“就比如这几年毕业生的国画作品，基本都是千篇一律的山水青山，能够评价的也只有绘画的功底也的确扎实……”
李群申看着国画专业的毕业作品，给出如此评价。
倒也不是说国画画风景有问题，因为国画原本就是山水画。
但学张大千的人多了，又有几个人能成为真正的张大千呢？
光靠临摹有什么用，要靠自己感悟，靠师生一代代去创新啊！
李群申摸了摸自己的光头，心里也有些怀念当初的鲁美来。
四五十年前他刚毕业那会儿鲁美才是真的能打，是能和央美清美掰腕子的那种。
因为那时候的鲁美真的有一批牛人。
艺术需要感悟，需要亲身体会，这帮人在沙漠戈壁，深林村落一呆就是一两年，只为了画一幅画。
再看看现在这些学生的作品，空有华丽的笔触，内壳却少有深刻的思想。
用一句话来形容，
就是形似神不似。
光在画室里闭门造车，却抵触外面世界带来的感悟，这样的艺术家又怎么能创作出好的作品呢？
也有些学生似乎想从作品中表达些自己的观点，或者对现实社会进行讽刺，但却犹如单纯的批判者，缺少了社会实践的支撑，让作品的内核宛如危楼，经不起推敲。
这样的作品，在李群申眼中还不如画几只养的猫情感来的充沛。
李群申逛了一圈，失望倒也不是完全失望，还是有几幅作品能入他的眼睛的，其中他最满意的大概是一副《回忆录》，画的是作者小时候回忆老家的人物群像。