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声型歌手和创作型歌手的转型时间。
没错，就是转型时间——
只要是关注流行乐坛的人应该都知道，没有一个歌手会在同一种曲风上钻研太多时间。
这里的太多时间指的不是不研究啊。
而是每一名歌手的专辑曲风是会随着出道时间的增加而不断改变的。
以蔡依林为例，她出道时的专辑风格就是小家碧玉，但在经历够多后，她的身份就变成了《舞娘》，而造成这一改变的原因便是同一风格的形象、同一风格的歌曲出现多了，歌迷就会有审美疲劳的情况，虽然死忠粉依旧会喜欢你，但同时他们也会稍微关注些新人。
当歌迷对一个歌手产生疲态后，如果歌手不改变，那……
他们可能就会被时间抛弃了。
这是一个很残忍但真实的事儿。
既然知道这一切，那只要是有志向的歌手就会居安思危。
因为当外界需要你转型时你再去转型那其实就已经来不及了。
而就算居安思危了，很多人其实也抓不准时间点，大家都是第一次当歌手，所以鬼知道最佳的转型时机在哪里啊！但，有关这件事啊，李偲菘和李伟菘有着自己的经验。
他们告诉筱晓，人声型歌手转型很难。
当他们的特点就是声线时，很多不符合声线的歌曲就是不好演绎的。
但创作型歌手就不一样了。
当他们唱的都是自己写的歌时，不管他们怎么唱，那都是原唱。
“所以——”
“我们的想法是，你可以在三专里尝试一下其他曲风。”
“因为微创新也是创新。”
“而在拥抱成功的情况下进行创新，能让你用最低的成本去试错。”
“更重要的是，如果你能在大众对你失去兴趣之前找到新的路，那你将继续成功。”
“一直成功。”
“永远成功。”
有一说一啊，当李偲菘和李伟菘拿起白板，将创作型歌手可以使用的创新套路以树状图的方式展现在筱晓的面前后，筱晓的脑子里顿时就冒出了一个人啊。
咳。
不是小狮子啊。
是肥伦。
因为筱晓忽然发现了，在她的前世，周杰伦就是这么做的。
周杰伦的首专是非常标准的。
《Jay》是以抒情RnB、说唱为主攻，酸爵士等冷门曲风为配菜，和世人见面的。
在首专成功后，周杰伦在制作二专时便主动的继承了首专的优点，继续以抒情RnB和说唱为主要卖点，但，因为酸爵士那些曲风大众的确不喜欢，所以像《印第安老斑鸠》那种歌就被拿掉了，然后，周杰伦将摇滚啊，日本民族乐啊，加入了自己的专辑。
接着，《范特西》便问世了。
然后，他的二专又成功了。
但同时，他的创新其实是较为失败的。
所以，到了三专时，他便继续用抒情RnB，用说唱为卖点，然后把二专失败的东西拿掉了，把异国风味，东欧那边的快版音符加了进去，就比如说《米兰的小铁匠》。
接着，《八度空间》出来了。
然后，他的三专又一次成功了。
但，还是同样的问题，他的创新是较为失败的。
在筱晓的记忆里，她其实清楚的记得，周杰伦在发到第三张专辑时，外界是有很多抨击的声音的，说他的专辑没有新意，说他的专辑像复制拷贝，说他……
江郎才尽。
由于当时筱晓并不懂这些啊，所以，她觉得，外界的评价其实没啥问题。
因为她当时也没从周杰伦的专辑里听出新意。
她只觉得《可爱女人》《星晴》《安静》《简单爱》《暗号》，好像都差不多啊。
但……
如果按照李偲菘和李伟菘说的思路来看，那所有喷肥伦的都是大傻逼了。
因为他在第四张专辑里再一次拥抱了前三张专辑的成功元素，继续坚持以抒情RnB和说唱为主攻，但同时，他也去掉了失败的东西，玩起了西式古典和中国风。
然后……
《晴天》《东风破》和《以父之名》就在同一张专辑里出现了昂。
再然后……
他就理所应当的成为了万年老二了。
这不是说他冲不到第一啊。
而是他找到了下一个流行曲风。
中国风为他续命了嘛……
说实话啊！
当筱晓发现，自己可以用前世的记忆去验证李偲菘和李伟菘的思路后。
在那一刻啊，她是真的很震惊啊！
因为在她的前世，人们一直都在说，周杰伦能笑到最后只是因为他活的长久。
但从来就没有人说他为什么能活的长久。
而现在……
李偲菘和李伟菘告诉她，这家伙从第二张