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他在之前的系统空间学习编曲时，听里面的老师介绍过地球那处时空的几种主要唱法。
其实蓝星这边也大同小异。
分别是：美声唱法，通俗唱法，流行唱法以及民族唱法。
【美声唱法】：诞生于欧洲，最初是为音乐会和舞台歌剧服务的，属于标准的‘学院派’唱腔，被称为音乐界的声乐艺术。
具体定义是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
在华夏，一般的老艺术家登台表演的方式都是美声唱法，如李某江等。
但是美声唱法留给人的印象是【不好听】，太过于高大上，过于艺术，忽略了底层群众的审美。
除了不好听的固有印象外，还有学习难度大，入门要求高等特点。
华夏主流音乐学院在艺考招生时，声乐专业只有两个小分类，那就是美声唱法专业和通俗唱法专业。
往往招生人数比例是8:2。
美声唱法专业招8人，通俗唱法专业招2人。
在一些老艺术家眼中，美声唱法才是王道，才是艺术，通俗唱法属于‘不入流’‘上不得台面’的小把戏。
拿网文来举例，美声唱法就是那种无系统的传统玄幻文，写作难度大，出成绩难，一旦出现一本优秀的作品，那就是全渠道通杀。
新媒体渠道，无线渠道，付费渠道，免费渠道，甚至是实体出版渠道等等，直接杀穿。
而通俗唱法类似带系统脑设定新奇的【脑洞玄幻文】，入门要求低，但是崩的快。
有的网文编辑就直接说不收新人写的传统玄幻，因为新人基本上很难写好。
目前音乐圈能将美声唱法唱的好听的好像只有一人，那就是周生，代表作《大鱼》，他就是在二毛那边学习的声乐。
美声唱法的起源地就是欧洲。
【通俗唱法】：原来也被称为流行唱法，但是随着时代的发展变化，通俗唱法也变得不够流行了，与现在的流行唱法有了区别。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
代表人物就多了，如黄妈等。
《好声音》和《我是歌手》舞台上出现的基本上都是通俗唱法，这是目前市场的主流。
大部分的流行歌曲也都是通俗唱法。
【流行唱法】：更注重与当代流行音乐的结合，追求时尚、流行的曲风和音乐风格。
譬如在舞台表现方面就包括了音乐、形体、舞蹈、表演等多个方面的综合表演。
流行唱法和通俗唱法之间的区别其实很简单。
流行唱法侧重于‘变化和时髦’，通俗唱法侧重于‘真实和贴近生活’。
边唱边跳的一般都是流行唱法，如韩流，男女爱豆的作品等。
站着不动干唱，基本功扎实的就是通俗唱法。
另外，通俗唱法也会与戏曲等传统文化结合。
【民族唱法】：民族唱法包括戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
它的特点是带有明显的地方民族特色。
民歌和民歌风格的歌曲一般带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是汉语的方言与普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方汉族民歌要豪放悍犷一些，南方汉族民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。
最后从难易程度来简单比较一下以上四种唱法。
难易程度：美声＞民族＞通俗＞流行。
一旦学会了美声唱法，后面可以轻易的转换成民族和通俗、流行唱法。
但是最开始若是学习了后面三种唱法，基本上不可能转美声了，很难。
周孝愚的目光再次落到面前的黄霄云身上。
之前在他了解的黄霄云资料中，其中最大的一处亮点应该就是学过美声唱法了。
这是基础。
正准备学习声乐的他其实也有些好奇。
“你如果会美声唱法的话可以给我表演一段。”
黄霄云连连点头道：“好的，我就随便唱一段。”
“一段就行了。”
随后黄霄云调整了一下站姿，清了一下嗓子，整个人的腰肢不由得向上一挺，一段音色怪异的歌声从她口中蹦了出来。
歌声嘛，自然是不好听。
但周孝愚却从对方身上看到了一股庄严肃穆的姿态。
另外一点，黄霄云身上的最大短板也从这段美声唱法中被暴露出来，那就