91书院(91shuyuan.com)更新快，无弹窗！
粤剧实在是太久没有新的剧目出现了，以至于大剧场里现在坐着的观众，对这部叫《帝女花》的新剧目期待阈值很低。
不要求它能够跟经典的粤剧剧目相比，只求它能够达到一般剧目的水平，那大伙就觉得今天的演出已经值回票价了。
正所谓没有期待就不会有失望的存在，如果一个人在开始时对某件事情抱有过高的期望，那么当结果不如所愿时就会很容易的感到失望和沮丧。反之如果从来就没有任何期待，那么无论结果如何都能够坦然接受。
然而《帝女花》不仅没有让他们感到失望，反而被它所深深的吸引。
唱词感人至深却又朗朗上口，而且每一位演员都有实力不俗的唱腔水平。
最直观的感受是，就连那个充当龙套的小旦，都让人那么的记忆深刻。
殊不知他们以为的龙套，就是粤剧顶级大师心心念念而不可得的沈湘语。
其实徐红英为了《帝女花》的演出效果也是煞费苦心，饰演周世显和长平公主都是粤剧里的绝对实力派。
因为戏剧演员的脸上都会画着很厚的妆身，所以年龄大一些也不影响观感。
前世《帝女花》能在广府里驰骋半个多世纪，剧本之经典那绝对是毋庸置疑。
种种要素叠加之下，今天的粤剧大剧场给所有观众，带来了一场出乎意料的视听盛宴。
不仅大饱眼福，更是大饱耳福。
演员们的每一句唱词，都是那么的扣人心弦。
尤其是他们在唱到《香夭》的唱词时，心底有种说不出的哀伤。
是国破家亡的绝望，是互相爱慕的两人在新婚之夜双双赴死殉情的决绝。
本身华国华国传统乐器在哀乐上的造诣就是独树一帜，在配合演员的唱词直接就把悲伤的氛围感给拉爆了。
持续3个小时的演出结束后，观众们都还沉浸在《帝女花》所描绘的绝望世界里。
直到所有演员站在舞台对着台下鞠躬鸣谢时，大部分观众才如梦初醒给予演员们最热烈的掌声。
有些极端的粤剧爱好者甚至哭了出来，都不知道多少年了，他们终于再度看到了一部精品粤剧，一部完全新的剧目。
坐在靠后位置的陈伯，脸上的神色也是激动非常。
“文仔，你睇，哩个就是我哋嘎粤剧（小文，你看，这个就是我们的粤剧）。”
文仔目不转睛的看着舞台，狠狠的点了点头。
虽然他不太懂里面的家国情怀和悲痛决绝，但是他感受到了传统戏曲的韵味，觉得他们唱的好听。
要不是这里人太多，他都想要学着他们的唱法来上一段。
都说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
文仔跟着他爷爷听了那么多粤剧，他还真的会唱一点。
演员们已经陆续的退出舞台，就在观众们以为这场演唱已经结束时。
没想到当其他所有人演员都离开后，舞台上居然还剩下两个他们之前认为只是饰演龙套的演员。
那个小生他们印象不深，跟龙套大差不差。不过那个小旦虽然戏份和唱词都不多，却是让他们印象深刻。
有些正准备离开大剧场的观众，此时也是坐回原位疑惑的看向了舞台，想要知道他们要搞什么花样。
留在舞台上的自然就是周知非和沈湘语，他们接下来要表演的项目并不在《帝女花》的剧目里，算是第一场公演的彩蛋。
因为往后的《帝女花》公演，他们都不会再出演了。
本来已经寂静的剧场舞台，很快就响起了音乐的伴奏声。
有别于刚才的场面，现在的音乐声似乎有点不同，但他们又说不上区别在哪里。
直到沈湘语开嗓唱道：【落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上……】
大伙这才醒悟过来，原来他们演唱的是刚才剧目里的唱段，而且是大家印象最深最感人的唱段。
如果只是重复的换人再演唱一遍，或许不会让他们那么的感兴趣。
词还是那个词，甚至曲都没有什么变化，但是他们的唱曲给的感觉就是不一样。
用的依然是唱腔，但是在唱法上有些不同，听起来似乎要更加的流行化。
前世的《香夭》在粤语地区有多红？它红到可以成为流行歌曲。
就是因为后世有不少演唱者对其加以变化，让一首完全古色古香的古典粤曲，真正的有点流行歌曲的意思。
两人现在演唱的版本，就是周知非经过自己加以变化过的“流行版”。
还别说，刚听完粤剧版的《香夭》，再听他们的唱法还蛮有新鲜感的。
一曲唱罢。
沈湘语和周知非对着所有人深深的鞠躬。
与此同时，舞台的幕帘也是缓缓的拉上了，这意味着《帝女花》的第一次公演，终于是完美结束。
这些观众回去之后，也