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头流浪汉，只需要一桩赔钱的生意，或者行业出现什么动荡。
克里斯·韦奇距离这样的境况，只需要他的公司停滞不前一年就行。
一年时间找不到新的投资人，他就要想办法去投奔皮克斯了。
克里斯·韦奇和皮克斯创始人之一、好莱坞最著名的动画片导演约翰·拉塞特关系甚密。
幸好，来自亚洲金融中心—香江的投资人兰斯先生，伸出了援手，保住了蓝天工作室，也保住了克里斯·韦奇和他全家人的饭碗。
获得投资厚，公司很快就制作出了第一部电影。
就是他们今天准备观看的这部《电锯惊魂》。
得益于恐怖片对大部分人的吸引力，还有宣传海报和电影名字足够刺激，克里斯·韦奇他们选择的这个放映厅，上座率还是很不错的。
片头是蓝天影业和新线影业的开场动画。
蓝天影业就是简单的「BlueSky」。
后续会慢慢完善。
影片节奏非常紧凑，一上来没有任何交代，就看见黑暗中一个眼睛紧闭的年轻人沉浸在一座满是水的浴缸中。
水里还漂著一串带微型手电筒的钥匙。
突然苏醒的年轻人奋力挣扎，无意间打开了浴缸的活动水塞，钥匙被水冲进下水道里。
正当还在黑暗中摸索挣扎时，他听到黑暗中传来另一个人的声音，接著房间灯光被打开，年轻人这才发现房间另一头站著一个中年男人。
男人自称是名叫劳伦斯·戈登的医生，同时地上还有具一手持枪一手持磁带机，躺在血泊中的尸体。
紧接著二人发现各自的一只脚被铁链锁在水管上。
就此，悬疑感————直接拉满！
虽然是一部恐怖悬疑片，但除个别场景外，影片整体悬疑的气质远高于恐怖的部分。
影片英文标题「Saw」，意指片中「坚锯」约翰从被害者身上取走的皮肤「拼图」。
影片的一个个谜题被揭开后，也如同一块块拼图一样，在结尾时将故事组成了一块完整的拼图。
让人忍不住想起安东尼·霍普金斯主演的《沉默的羔羊》。
或者是大卫·芬奇的《七宗罪》。
三者的共同点都是故事处在层层疑团不断被揭示的过程中，直到结尾才让观众获得那个真正的答案。
但显然《电锯惊魂》与两位「前辈」是有所不同的，首先在于它的小。
除了前面提到的仅有的200万低成本外，《电锯惊魂》的故事背景一直是重点放在医生与年轻人被困那间满是污秽的房间内。
这样一来，不光成本在场景的投入大幅减少，也把观众们的注意力集中了起来，两位主角如何生存下来成了一块一直悬在心上的石头。
不过这样狭小的场景，如果不能够很好地设计一番，那么就成了暴露影片低成本的问题所在了。
于是《电锯惊魂》的故事复杂而多重反转的优点就显现出来了。
克里斯·韦奇不知道该佩服提供剧本的苏超，还是佩服那个把电影拍出来的诺兰。
接下来，不断的反转变化，也让观众积极地参与到故事的「拼图」上来。
下一步会发生什么，接下来又要怎么做，这两个问题将成为观看整部影片时挥之不去的两个问题。
营造出的，是那种希望不断出现又转瞬即逝的绝望。
当随著剧情的推进不断发酵，回首望时，人已然有了一种深陷其中的震撼。
当放映厅的灯光恢艺明亮，克里斯·韦奇有种「天上掉馅饼」的感觉。
当然，肯定不局「PieintheSky」。
这个短语的历史可以追溯到1911年，不过姑到二战时期才开始世泛流传，用来而喻那些不可能实现的未来幸福前景。
现在却是现实描述。
有了这样一部电影做基础，蓝天工作室终于可以喘口气了。
克里斯·韦奇热泪盈眶。
此后的十几天，《电锯惊魂》也确实如他预想的那样大获成功。
不愧局能够连拍十部的大IP。
这部两百万美元制作出来的电影，票房出乎所有人黑料的好一除了苏超，他知道这部电影票房超过一亿美元。
不过，或许局时间提前的太多，少了网络传播的作用，票房过亿估计局很难了。
但局八千万美元至少局没问臭的。
两百万美元——八千万美元！
新线影业在电影上映后没几天，比多次给苏超打电话，希望他把诺兰喊过来拍第二部。
这八千万，至少有15%局属于他些的，更何况还有丰厚的碟片、电视等各方面收入。
不出黑外的话，他些能从这样一部两百万成本的电影上赚到一千多万美元。
至于苏超，大概能够拿到25%的票房，还有不低于票房收益