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    卫彻，呆若木鸡，看着眼前两个落汤鸡就这样旁若无人地继续展开交谈，即使全部是设定也表演不出来。
    就好像两个疯子一样。
    但偏偏，正在真实发生。
    卫彻不由就想起自己和剧组工作的时候，他们也会争吵得面红耳赤，恨不得直接将眼前那张脸撕得粉碎。
    可是，争吵完毕，重新寻找到灵感和轨道，经历繁重的工作完成一个镜头之后，那种喜悦又让他们重新拥抱彼此。
    所以，这一切真的是陷阱吗？
    内心深处，卫彻希望自己错了。
    庭院里，讨论依旧在继续，根本没有注意到旁观的四个身影，包括卫彻。
    “汉洲，你还记得’社群’吗？”
    陆潜抛出了一个重点，卫彻心脏勐地收缩一下，陆潜真的不知道自己在这里吗？否则怎么会提起“社群”？
    林汉洲眼睛一亮，“当然记得，那部电影的剪辑方式非常特别，与配乐完全浑然天成，而且导演在拍摄的时候，也非常注意镜头的位置和台词的落点，一环扣一环，最后制造出一种击打架子鼓的效果。”
    “啪”，陆潜打了一个响指。
    “对，但我们不是要学习’社群’。”陆潜一个转折，故事转向另外一个方向，卫彻有些打拐，不是学习自己吗？
    “我的意思是，’社群’的剪辑是具有韵律感的，正如你所说，构图和台词的切入点，和剪辑点完美契合。”
    《这个明星很想退休》
    “同样，这次我们也要这样做，你需要想象，整部电影就好像一曲探戈一样，剪辑和剪辑的切入点是需要感受到节奏和韵律的。”
    “但是！”林汉洲试图打断陆潜，但这次陆潜提前一步，抬手制止了林汉洲，林汉洲乖乖地闭上了嘴巴。
    “但是，”果然，陆潜还有转折，他没有受到干扰，话语就继续下去。
    “这次和以前不一样的地方就在于，同样是碎片化剪辑，但剪辑点却不同，剪辑的重点在于展现韵律，空间的韵律，不是动作的韵律。”
    “突袭”系列，碎片化剪辑足够犀利也足够利落，剪辑点，是跟着动作走的。
    什么意思？
    比如管舟出拳击打脸颊、脖子、手臂，那么剪辑点就分别落在拳头撞击的位置，一个一个特写镜头的拼接，制造出拳拳到肉的冲击感，哪怕是那些长镜头也一样，剪辑点跟随动作走，感受身体的韵律。
    这一套剪辑方式，也将真实感放大到极致，带来肾上腺素井喷的观影效果。
    当然，不同类型电影需要达到不同观影效果，剪辑方式自然不同，但“死侍”和“突袭”系列一样都是动作电影，那么在相同类型电影里如何制造出不同的冲击力呢？
    陆潜，准备进行一次尝试。
    “死侍”，剪辑也同样需要碎片化，但首先，不要那么碎；其次，剪辑点，跟着镜头走。
    简单来说，剪辑点不需要照顾镜头里的打斗场面。
    举一个极端的例子，雷诺正在击打对手，但击打动作还没有做完整，剪辑点就直接切掉，切换到另外一个角度或者另外一个场面，这也没有关系——
    当然，实际操作不会如此简单粗暴，这只是为了说明，“动作”不再是剪辑切入点。
    剪辑的真正落点，应该是场面调度的衔接点。
    从近景到全景，从中景到特写，镜头与镜头之间的衔接不仅流畅，而且大气，将整个空间完美呈现。
    为了保证这一点，陆潜在拍摄过程中，镜头的走位和调度就花费了无数心思，这也是拍摄的最大难题。
    他不仅先用一镜到底构建整个电影的框架和脉络，而且特写和近景之中也要求所有背景所有细节的衔接，确保行云流水推动进程之中，能够三百六十度无死角的呈现场面全貌，最后通过剪辑完成构建——
    三维立体的观影效果。
    毫无疑问，这也意味着，林汉洲在进行剪辑的时候，他的脑海里必须拥有整个立体效果，空间感和韵律感兼具，否则整部电影呈现出来的脉络就将一塌湖涂，以至于观众也云里雾里，根本就看不明白。
    “直观一点。”
    “汉洲，我之前发送给你的探戈视频，你观看了吗？”
    “还记得吗？”
    “探戈是一种特别的舞蹈，两位舞者处于互动并且对峙的状态，他们是搭档又是对手，互相合作又互相角力。”
    “伴随着舞步的推动，两个人之间的张力慢慢地充盈起来，你来我往、你退我进之间的火花是始终处于流动状态的。”
    “现在，摄像机和角色、剪辑和画面之间，传递出来的，也同样是这种感觉。”
    陆潜的脑海里有画面，由他自己来剪辑，也同样能够完成工作，但问题在于，陆潜缺少了那一点点灵感火花，而恰恰，这就是林汉洲能够赋予电影叙事节奏的独特韵

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