923准备就绪

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    电影，从本质来说，就是调度和剪辑的艺术。
    为什么新生代导演的作品被吐槽“死板”，为什么超级英雄电影被吐槽“僵硬”，最主要的问题就在于调度。
    武打场面、爆炸场面、宇宙大战、狂轰乱炸，这些镜头，不管是电脑特效，还是实际拍摄，调度都是非常重要的，如何呈现场面、如何牵引视角、如何制造沉浸感、如此调动肾上腺素，这就是一门学问。
    某种程度来说，越是商业大片，就越是需要“电影感”，反而是艺术电影，依靠台词、角色、剧情和内核来制造情感冲击力，哪怕就是将摄像机放置在原地呈现长镜头，也没有问题，呈现手法明显更加多样，但商业电影却不行——
    因为商业电影需要视觉冲击力。
    在这里，可以简单举例，更加清楚也更加直观地阐释什么叫做“调度”：
    史蒂文-斯皮尔伯格（steven-spielberg）。
    许多普通观众不理解，斯皮尔伯格就是一位“商业电影导演”，却为什么能够被无数专业人士和狂热影迷称为“大师”，难道就因为“辛德勒的名单”和“拯救大兵瑞恩”吗？
    其实，不然。
    在斯皮尔伯格作品序列里，有这样两部电影，“幸福终点站”和“头号玩家”。
    “幸福终点站”里有这样一幕，就是男主角被困在机场，无法离开，然后镜头上升，呈现出整个机场的繁忙景象。
    在这里，就深深展现斯皮尔伯格的调度能力：
    一直到多年以后人们才得知，机场繁忙景象的这一幕，所有出镜人员的移动线路和时机都是经过设计的。
    什么时候什么人从哪里横向经过遇到什么人又做出什么反应，然后再有什么人出现又引发什么连锁效应。
    一切的一切，全部都是经过斯皮尔伯格精心设计的。
    最终呈现出来的画面，可以看到熙熙攘攘数百人，纵横交错，川流不息，却完全没有任何嘈杂和混乱，进而衬托出男主角的孤独和茫然，一个又一个小小细节碰撞出来的景象，轻而易举就将男主角的处境呈现出来。
    这份功力，绝对不是普通导演能够具备的。
    “头号玩家”则是另外一种呈现，开头第一幕的赛车。
    仅仅是这一幕，从第三视角切换到主观视角再切回第三视角，从聚焦主角到聚焦全局再切回主角身上，整个镜头调度如同水银泻地一般，眼花缭乱的同时又酣畅淋漓，将调度和剪辑的艺术推向极致。
    要知道，拍摄“头号玩家”的时候，斯皮尔伯格已经七十二岁，但是，这份功力依旧轻松秒杀一票中生代导演。
    看看那些超级英雄电影的调度，毫无生命力，不仅刻板俗套，而且僵硬乏味，这才是最致命的打击。
    为什么说超级英雄电影就是“主题公园”呢？
    因为电影就呈现出一个布景、一个背板，然后一遍又一遍地经过相同的套路，撇开情感冲击全靠情怀之外，电影自身没有任何魅力，调度和剪辑的艺术已经被遗忘，那么，电影又怎么能够称为电影呢？
    当然，陆潜并不认为自己就能够和斯皮尔伯格相提并论了，但至少，他在尝试，并且依旧在不断进步。
    通过“突袭”两部作品累积一定经验之后，陆潜希望能够在“死侍”里更进一步，以调度来展现画面的生命力。
    那些看似并不重要的细节，在调度和剪辑之中碰撞在一起，迸发出化学反应，最终呈现出不同的观影体验。
    最简单也最直接的一点就是，出现在画面里的反派/打手，浑身上下看起来全然没有任何一点武打细胞：
    站姿、脚步、架势、体型等等，完全就是普通人的姿态，那么又如何带来一种沉浸式的观影体验呢？
    也许，普通观众根本察觉不到画面里的反派打手是什么姿态，是否压马步了？是否踩着拳击手的防守脚步？
    但这些细节并不会被画面吞噬，恰恰相反，它们会成为画面氛围的构建部分，并且通过镜头调度呈现出来。
    更进一步，移动路线、武打套路、画面构图、运动调度等等等等，它们也将成为陆潜脑海里画面不可或缺的一部分，最后呈现出来的是一个整体，一种视觉和听觉层面的冲击。
    为了确保能够做到这一点，陆潜一直在忙碌。
    在兰川已经经过漫长彩排，但来到庆城的实际拍摄，依旧遇到诸多问题——
    这不，他们已经在高架桥这里被“困”整整五天，但这场戏依旧没有拍摄完成。
    而且，因为陆潜坚持实地拍摄，这也意味着自然环境的条件每天都在变化，他们每天都需要做出调整。
    事情，本来就已经不容易，现在更是难上加难。
    就连陆潜自己也是手心冒汗——
    但是，紧张之余，更多还是亢奋和激动，面对新鲜事物、面对全新挑战，

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