295切入方式

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    “……这样太过了！”
    “我们可以调色，将滤镜控制在可以接受的范围，为什么不行？”
    “因为滤镜的选择就是一个天大的错误，不仅刻板而且肤浅！完全毁掉了电影本身自带的清冷和高傲！陆潜！你应该更聪明的！”
    “这是我的电影，应该按照我的想法拍摄！”
    “这也是我的电影！你以为这样的摄影公开出去，我的名声就不会受损吗？”
    汩汩。
    汩汩！
    空气正在燃烧，整个会议室里鸦雀无声，仿佛能够清晰地听到血液汩汩沸腾的声响，以至于心神也跟着紧绷起来，在自己意识到之前，就已经屏住呼吸，竭尽全力隐藏自己的存在。
    纪叙有些哭笑不得，他算计到了一件事，但没有算计到另一件事——
    陈慕。
    其实，“突袭”拍摄工作结束之后，陈慕和纪叙、白诚都稍稍缓解下来，哪怕不是私底下约出去喝酒的朋友，但至少在片场相遇的时候已经不再剑拔弩张，但陆潜除外。
    准确来说，陈慕依旧不喜欢陆潜，陈慕也依旧拒绝和陆潜“握手言和”，所以两个人依旧是水火不容的存在。
    陈慕愿意再次为“游客”掌镜，纪叙非常非常意外，他还以为激将法能够上当一次，肯定就不会上当第二次。
    但显然，纪叙判断错了。
    下午的制作会议，陆潜显得有些烦躁。
    上午的剧本朗读会进行了将近四个小时，下午“人类清除计划”的制作会议又进行了三个小时，然后“游客”的拍摄日常安排就已经占据会议整整一个小时的时间，等到正式进入制作讨论环节的时候，窗外夜幕已经降临，甚至晚饭时间都已经过了。
    不要说陆潜了，即使是纪叙也觉得脑子就要爆炸了，然后，冲突就这样发生了。
    在“游客”这部电影，陆潜希望呈现出一种极简且机械的风格，从摄影角度来说，构图和对焦就需要做出改变。
    陆潜要求尽可能采用中景来完成拍摄，将演员们放置在一个框架里，就如同出现在画框或者电视屏幕里的场景，而且整个框架需要稍稍大一些，有意识地让演员显得渺小，甚至是被巨大框架压迫的。
    然后再通过一些特写和近景的切入，制造出一种跟随镜头钻入演员毛孔之中窥探表情的细节和脑海里真实想法。
    这样的视觉效果需要具有压迫感和侵略性，却又必须保持平稳和机械，悄无声息地影响观众的观影感受。
    对于摄影组来说，这无疑是非常非常困难的，因为他们需要在每个场景寻找准确的拍摄点：
    一是拉开距离的中景，二是形成框架的景别。
    为此，陈慕和陆潜展开了刺刀见红的争论。
    陈慕认为陆潜过于苛刻地要求摄影组来完成构图，那是因为陆潜不具备通过画面讲述故事的能力。
    陆潜则认为陈慕完全没有理解“游客”整个剧本整个故事传递出来的信息，如此肤浅地对摄影做出鲁莽判断，这无疑是愚蠢且狂妄的。
    你来我往的争论，最终还是陆潜说服了陈慕，那些看似机械式的构图，本身就是电影传达信息的组成方式之一，每一个场景都和剧本丝丝入扣地完美契合。
    但随后陆潜提出的滤镜问题，就遭受到陈慕的强烈反对——
    按照陆潜的构想，他希望电影能够叠加一层蓝色滤镜，制造出疏离冷冽的视觉效果，进一步增强冰天雪地的观感，悄无声息地为马文和陶丽的关系做出暗示。
    但陈慕认为如此手法非常廉价也非常俗套。
    滤镜，对于电影来说也格外重要。
    简单举例，为什么有的导演拿起智能手机就能够拍摄出一部具有电影质感的作品，但普通人用同款手机乃至于专业摄像机却拍摄不出任何质感的画面呢？
    构图和光线，这是至关重要的钥匙；另外就是滤镜。
    在恐怖电影里，红色滤镜曾经红极一时，因为它能够带来一种复古而浓烈的色彩效果，特别是在铅黄电影里被广泛使用——
    所谓“铅黄电影”并不是指滤镜，而是源自于意大利二十世纪四十年代铅黄色封面的惊悚恐怖神秘而衍生出来的恐怖电影，血腥、妖艳、诡异、华丽等等关键词都是它的标签，浓墨重彩的滤镜常常是首选。
    而另外一类惊悚电影里，蓝色滤镜则非常普遍，因为蓝色往往能够制造出一种冰冷疏离的视觉效果，“咒怨”、“潜伏”、“招魂”等等都是如此。
    一个正确的优秀的滤镜，能够通过颜色传递出不同的心理感受，这对电影来说是很重要的。
    不过，滤镜往往需要后期调整，顶级的调色师也是非常稀少的。
    “游客”稍稍特别一些，因为拍摄环境就是漫天漫地的白色，为了后期调色方便，他们在拍摄的时候就需要做好构想，通过灯光和摄影做出一定配合，这才能够

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