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业片更是给如同一匹匹黑马迅速冲进人类视线。
只不过能够让人产生共鸣的电影终归是爆米花电影居多，而多数艺术片除了拿来冲奖，实际上票房可以用惨淡来形容。
不是华夏文艺电影惨淡，是全世界的文艺电影都夹杂着这个趋势。
演员们爱以文艺片标榜自己的内涵深度，而观众多数更喜欢爆米花电影。
再往前走一段，电影的内容逐渐变多，在清一色的战争片中也能看到纯纯的爱情片，淳朴的亲情片，故事种类也变得多样化起来。
叶疏言看到几部挺有意思的短片，站在投影屏幕前方等它播放结束，二次回放时才舍得走人。
在华夏不是没有好电影，而是对于电影定位不够明确，尺度不够开放，导致许多好电影不能被播。
他记得有一部很精彩的文艺电影《那人那狗那山》。
无论是拍摄手法，故事内容和完整性，故事深度而言，这部片子起码秒杀了2000年到2020年，这二十年之间绝大多数电影。
这是一部1999年的放映的老片子，但也是什么时候看都不会觉得过时的好片子，说的是邮差的故事。
是华夏电影中少有讲述邮差的电影，同样片子在父子情感也做出的相当有深度的讲述。
一个逐渐被人遗忘的职业，一对父子一条狗，在这大山深处对于职业的努力。
一部很温情，温情到令人有些心酸的好电影，只可惜如此优秀的电影鲜少有人知道。
叶疏言摇摇头，文艺片多数拉不到什么好的投资，更别说推广和排片了。
能回本就不错了，再加上华夏社会构成复杂，多民族国家总是来得更不容易些。
批判社会/政.治的题材放在国外拍摄，会引发观影热潮，而在华夏只能被禁。
再加上近些年来华夏一直没有出台电影电视分级政策，许多电影被打上“scity”的标志，更别说广为流传了。
“落体一旦成为艺术，便是圣洁的；道德一旦沦为虚伪，便是最下流的。”
他沉默的在心底把这句话念了两遍，最终还是摇了摇头。
有些东西必须要时间才能完成，在他成年的时候华夏不论是电影还是电视剧网络，都已经有了非常完善的分级制度。
堵不如疏，谁都明白的道理，能做到却是很难。
毕竟一个多民族国家想要复兴发展所要付出的必然是其他国家的千百倍。
更何况华夏走的还是社会主义道路，总的来说我们需要给她时间，让她变得更完美，而不是一味苛责。
叶疏言插着口袋，神情平静，他是经历过美好未来的人，所以他有耐心等待。
目光扫过墙上挂着的电影剪影，这些都是用最古老的胶卷拍摄的，被安放在黑色滚轮中的透明胶卷完好的保存着。
他微微垂眸，向着那些玻璃框看去，那些胶卷安静的唐在那儿，你甚至有种见证历史的感觉。
趴在玻璃罩前，罩子里放着老式胶卷，棕色半通明有些像塑料片的东西，他之前在卡梅隆剧组见过，不多，也没有这么多的花样。
现在在华夏有不少电影是用胶卷拍摄，不过随着时间的推移，越来越多的导演会选择使用数码数字电子技术拍摄。
等再过几年，胶卷大概就要彻底绝迹了。
胶卷拍摄电影不仅成本高，还不易保存，稍有不慎毁于一旦，并且对于后期也不好制作。
他欣赏完胶卷，转头看向电影中的道具模型。
在未来，cos的兴起使得道具模型被大众所熟知，各种各样的手工帝层出不穷，但电影道路还要更精致些。
看着那些逼真的等比例缩小模型，叶疏言忍不住有些手痒，有些道具精细到连细微的花纹都雕刻的栩栩如生。
这时候的模型还不像后世多靠电脑p图技术，而是实打实的手工制作，有些发簪，镯子，凤冠比起历史真实存在的也不逞多让。
精致的竟然只能跪着叫爸爸。
再往前看，边角泛着黄色的手写剧本出现，当年的剧本都是用手写，不少地方涂涂改改，还有备注，整个页面怕是只有导演编导本人才看得懂。
从那些凌乱的字迹中，也能感受到导演对于剧本的专注，反复修改，精益求精，在后世看来已经烂大街的剧情却是他们不听修改反复琢磨出来的先例。
如果说，要问叶疏言最喜欢哪部华夏老电影，毫无疑问是陈凯歌导演的电影《霸王别姬》。
可以说它是华夏电影面对世界的开端，以黑马之势横扫各大国际电影节。
在造势这块华夏电影本就处于弱势，在这种情况下还能获得金棕榈大奖，可想而知影片的实力。
看完底层的电影历史资料，虽然早就料想他们不会把《霸王别姬》放在其中，但真的没看到还是有些失落。
大概是在变成莉