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了原时空相似的道路。
先炒作。
再爆典,四大天王小丑论,已经被他酝酿出来。
“无始?”
看着手上的乐谱,贾敏树轻轻地念出了名字。
风声、水滴、太空感的合成器、极简的古筝泛音、清音电吉他、贯穿始终的贝斯。
贾敏树轻轻哼了起来。
这些元素组合起来,很有意思,有一种空寂的感觉,和《无始》这个名字非常契合。
继续看。
飞升?
妙啊!
前面intro部分的古筝无缝切换到了第一首歌,然后接上华夏鼓。
再以电吉他、贝斯做铺垫,上升感通过合成器,再配上洞箫做点缀。
虽然贾敏树暂时想象不出成品,但这些组合搭配起来,本来就非常非常有趣。
有趣,那就对了!
最初他做音乐是为了什么?
泡妞!
觉得很帅,但,泡妞只是一时的驱动力,后来真正让他坚持下来的还是热爱,是有趣。
想着,贾敏树心中一叹。
内地,来对了啊!
这种音乐,几乎不可能出线在宝岛。
不是宝岛音乐人不行,也不是那边没有音乐的土壤,而是地域、环境的限制。
那边要更加西化。
此外。
他们成长的那个年代,正处于禁严状态,大多数人都有一种不安全感。
环境是能够影响人的。
那种环境下,不可能创作出这种恢弘大气的音乐。
继续往下看。
第二首歌:山魈,氛围偏阴暗、神秘,却有充满张力,琵琶、尺八、爵士鼓、大鼓、失真的吉他、环境音的组合,又是一种极为复杂的编曲。
特别是中后段琵琶和吉他的呼应。
做出来之后会是什么样?
很期待。
第三首歌:傩舞。
这个他知道,是一种古老的种祭神跳鬼、驱瘟避,表示安庆的神舞蹈。
这首歌里,华夏大鼓是绝对的主角,第二主角是百器之王唢呐。
远古的呐喊。
第四首:云笈。
经过上一首最猛烈、最具冲击力的一曲,第四首歌归于平静。
古琴+钢琴+弦乐+轻微电子音+雨声/风声的采样,塑造出一种宁静、悠远的氛围。
这一曲的末尾是风雨声的采样,恰如其份的切换到下一首歌。
惊蛰!
万物勃发的生机!
第六首:水月。
后面几首歌依次是枯荣、无明、无问、空色、归墟。
虽然后面的乐器编配还没有完成,但仅凭前面那几首歌,足以让贾敏树拍手叫绝。
好!
好啊!
极其先锋,极其大胆的尝试!
完全的摒弃人声和流行乐架构,专注于器乐本身的表达,以及东西方音乐的深度交融。
这是一首东西方交融的器乐史诗。
如果,如果能维持较好的完成度,这张专辑绝对会载入史册。
提及华夏摇滚乐,必然会提到这张专辑。
人会死。
音乐不会。
或许几十年后,甚至百年之后,那些音乐专业的学生,还会从音乐,从音乐史穿越时空,见证这张专辑。
念及至此。
老贾不由心潮澎湃。
这张专辑一定要做好!
必须要做好!
至于,专辑里那么多元素,卡子是怎么学来的,贾敏树不是特别关心。
人家从小在文工团长大,还能少听音乐?
长安文工团里的什么乐器没有?
再者说。
编配乐器,不是要求编曲人精通每一种乐器,全天下就找不到那么牛逼的人。
编曲更像是搭积木,有一定的专业功底,然后对那些乐器有一定的了解,知道怎么搭配组合,最终再慢慢调整。
“卡子,你准备什么时候开始录?”
半晌,贾敏树放下乐谱。
“需要哪些人,尽管说,我来调整,经费要是不够,我去总部帮你要。”
“还有,这张专辑一定一定要把我带上!”