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第21章进组(第1/2页)
江城。
“来，走一个。”
酒桌上，刘畅乐和和的举起酒杯，张罗着大家一起干一杯。
今天是《又是充满希望的一天》的剧组碰头会，这个电影名字跟日后的一部电影撞了车。
不过，内容却截然不同。
那部电影是24年上映，核心内容是‘两个被困在算法中的人’，刘畅拍的故事跟算法无关。
大多数导演拍摄处女作都想拍一部作者电影，以电影来发表看法。
一言以蔽之。
夹带私活，疯狂的输出观点。
跟商业片的逻辑截然相反，作者电影首先考虑的不是票房，也不是评价。
而是爽。
导演要自己拍的爽。
票房、收益，那都是次要选项。
《又是充满希望的一天》故事主线是少年人初入社会的迷茫，是现实的残酷。
平心而论，主线很俗套。
但。
这个不重要，重要的是导演能不能拍好，李杰估摸着这部电影应该入不了一线电影节。
毕竟刘畅是半路出家。
演员出身的导演，其实更加适合拍摄商业片，因为商业片不是特别需要拍摄技巧。
故事才是核心。
只要能讲好一个故事，让观众不反感，票房基本不会特别差。
这个要求看似容易，实际上却很难。
电影投资太大，一部商业片通常又有很多投资方，各个投资方之间又有自己的小心思。
很难合力。
明争暗斗的不在少数。
众所周知，一旦陷入了内斗，剧组基本就黄了一半。
《剑雨》就是其中的典型，吴玉森几乎夺了导演的权，而且，背后的投资方也分好几个派系。
这种情况下，电影能拍好才怪。
再有。
《绣春刀》也是一个例子。
第一部上映时，路洋还是一个新人，选角方面有着极大的自主性，投资人也很少干预剧本。
但到了第二部立项，味道就变了。
有了前面的成功，第二部变成了一个香饽饽，外界事务牵扯多了，电影质量难免会下降。
因此，拍一部合格的商业片，还是很难的。
环节太多。
而文艺片，不单单要求故事，镜头语言更是重中之重。
对非科班出身的导演来说，镜头语言的门槛太高，不是找一个好的摄影指导就行。
导演自己要有积累，不懂的话，根本拍不好。
虽说李杰觉得这部电影不会跟上部那样，但他还是接了。
独立电影也是电影！
正儿八经的商业片、文艺片，没人会找他演男一号。
年龄是他的优势，也是劣势。
大部分文艺片导演都比较偏好三四十岁的中年男性，以年轻为主线的电影，太少，太少。
“召，后天拍戏，第一场就给你安排了一场大戏，你要做好准备啊。”
“啊？”
李杰意外道。
“哪段？”
“chuang戏。”
刘畅嘿嘿一笑。
“怎么样，哥哥对你够意思吧？”
“……”
李杰翻了个白眼，这种戏拍起来特别累，不过，好在刘畅也不是什么‘狂魔’。
说是船戏，尺度却不是很大。
如果是《色·戒》那种，别说谭崧韵不会接，就是李杰本人也要刘畅改戏。
剧中，李杰饰演的王多多和谭崧韵饰演的女人没有什么感情线。
刘畅原本设计的是女支钕，但谭崧韵的经纪人不同意。
如果电影传播度上来了，让人看到这种剧情，对演员本身的伤害可不小。
然后。
刘畅就改了剧本。
谭崧韵饰演的毛毛成了一个叛逆的非主流少女，两人是‘网恋’认识的。
她跟男主角发生关系动机是报复出轨的男友。
是的。
有了男友还跟其他人网恋。
这个动机也没什么问题，青春期的叛逆少女，什么事情都能干得出来。
现实远比电影更加魔幻。
有了这层皮，谭崧韵和经纪人也就没再拒绝，当然，他们愿意接戏还有一个原因。
尺度不是特别大。
没有漏点。
“啥情况？”
一旁，刘华忍不住问了一句。
刘畅那表情，那眼神，分明是话里有话啊。
他嗅到了八卦的味道。
“也没什么。”
刘畅耸了耸肩。
“就是觉得晶晶对他有点意思。”
“晶晶是谁？”
刘华不解道。
“就是松韵，她小名叫晶晶。”
“华哥，别听刘导