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等他们谈完重新回来,张裴仁看见U2乐队的主唱正在跟‘卡子’合影。
双方有说有笑的样子,似乎谈的十分高兴?
刹那间。
营销人张裴仁的营销魂又被勾了起来。
如果跟U2合作一把,那岂不是通告随便买?
在这个日本模仿欧美,港台模仿日本,内地模仿港台的大环境下,跟欧美乐队合作,不亚于一步到位。
然而。
晚上讨论时,李杰却‘残忍的拒绝了他的提议。
合什么作。
大家都忙,U2最近在忙着全球巡演,回国之后,李杰又要忙着第二张专辑。
就在今天晚上,李杰定下了新专辑的名字。
“无问?”
听到这个抽象的专辑名,张裴仁既意外,又不意外,概念专辑,通常都很“抽象”。
“嗯,无问。”
李杰稍微解释道。
“无问,本身即答案,跟这张器乐专辑也很搭。”
“新专辑的思路已经有了?”
片刻后,张裴仁追问道。
“有了。”
李杰如实道:“这张专辑我准备用环境音采样+合成器+民乐+摇滚的形式。”
“古筝、琵琶、阮、二胡、尺八、大鼓、唢呐等传统乐器,深度参与氛围构建、旋律创作。”
听着,张裴仁有点小沉默。
那么多乐器放到一起?
还是深度参与,能和谐共处吗?
说实话,唢呐和摇滚乐的结合,那场面他有点想象不出来,眼下很多专辑虽然也有民乐。
但大部分都是噱头。
加一点民乐,再用一点五声音阶,作品就可以称之为华夏风。
是的。
华夏风的概念这两年很火。
但这时候的华夏风和后来的不一样。
当下,《弯弯的月亮》、《信天游》、《黄土高坡》、《涛声依旧》这一类音乐,都是华夏风。
它们除了大量采用了民乐之外,歌词方面也非常的华夏风,要么是那种豪放派,要么是婉约派,满是意向的美。
这些作品不仅在内地火,也通过各种渠道传播到了港台地区。
他们是难得反向入侵的内地歌曲。
因为他们的创作理念和港台地区不一样。
如果仔细归类就能发现,港台的流行歌曲很多都是偏向于都市情感,以情歌为主。
90年代左右,内地创作的歌曲主题通常都比较宏大,即便是描绘爱情,也是以意象化为主。
通常比较有家园情怀,鲜有‘你‘、‘我‘之类的个人独白,也少有‘咖啡馆”、“街头’、‘日记本”、“电话亭”之类的都市生活碎片。
不过。
时移世易。
随着歌星签约制的崛起,内地的创作也在发生变化,杨玉莹近期的作品就很港台。
燕京那边,相对比较保守,仍然偏集体叙事。
“专辑的事,回头你跟老贾聊吧。”
张裴仁浅浅地了解了之后,话锋一转道。
“我们先聊聊别的。”
“今天你表演之后,有很多日本这边的唱片公司找到我,他们问你有没有兴趣来日本发展?”
“来日本?”
李杰哑然道:“日本人那么排外,我来这边干什么?”
此时,内地艺人在港台发展是备受歧视,同理,港台艺人来日本发展也会受到各种隐性歧视。
塔喵的。
这种环境下,直接一步三步,那不是没事找事吗?
“真的不考虑考虑?日本这边一张专辑,版税能赚几十块。”
“不考虑。”
听到这话,张裴仁心中一叹。
果然。
‘卡子’连港台都不去,谈何来日本?
“那好吧,这样,你们早点休息,明天我带你们去逛逛东京。”
没有期待,自然也没有失望。
“对了,你要换汇的话,来找我,我专门换了不少日元。”
“OK“