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品，因此这部影片严格来说不是一部喜剧，只能算是一出十足的商业闹剧。
对于这些争议，宁浩显得颇为淡然。
他知道，每部电影都有其独特的魅力和价值，而观众的评价也是多种多样的。
宁浩更关心的是，自己的电影是否能够触动观众的心，引发思考。
而在电影圈，专业人士对宁浩的评价也是褒贬不一。
其中，燕京电影学院教授的意见最为尖锐。
教授认为，对于像宁浩这样的年轻导演来说，首先应该要的是艺术，而不是商业。
面对这样的评价，宁浩并没有反驳。
他知道，每个导演都有自己的创作理念和追求。
而他，只是选择了自己认为正确的道路。
宁浩相信，只要坚持自己的创作理念，不断学习和进步，就一定能够创作出更多优秀的作品，赢得更多观众的喜爱和认可。
......
灯光昏黄而温暖，柳颜与宁浩相对而坐。
窗外，夜色已深，城市的喧嚣渐渐沉寂。
而室内，两人的声音在空旷中回响，带着对电影无尽的热爱与执着。
“柳颜，你知道吗？现在这部电影上映后，反响热烈，观众们的喜爱如同潮水般涌来，但与此同时，批评之声也不绝于耳。”
宁浩声音里带着一丝不易察觉的疲惫，却又充满了坚定：
“有人说，这部电影除了恶搞和疯狂，一无是处。对此，我只能苦笑。”
柳颜轻轻点头，目光中流露出理解：
“或许，是那些《碟中谍》的致敬、《千手观音》的巧妙融入，还有周星驰式的幽默，让一些人觉得你在用独特的方式处理流行文化与传统艺术的界限。”
宁浩摇摇头，眼神中闪过一丝锐利：
“恶搞？我不这么认为。”
“每个元素的存在都有其内在的逻辑，比如那场吊梁而下的戏，如果不是因为声波警报器的设定，又怎会如此设计？”
“这不是无厘头的恶搞，而是剧情需要的巧妙安排。”
“当然，戏谑的成分确实存在，电影嘛，总得让观众乐一乐。”
柳颜轻笑，话题一转：
“你曾说，这是一部商业电影，因此心态轻松。”
“但业界有人评价，说你是商业电影的‘童工’，认为你太年轻，过早地被市场所裹挟。”
宁浩闻言，嘴角勾起一抹自嘲的笑：
“童工？我可不是十八岁的小毛孩了，二十八、九岁的年纪，足以对自己的选择负责。”
“燕京电影学院教授他们给我的建议，我都虚心接受，因为他们出于真心关怀。”
“但我认为，商业与艺术并非水火不容，非要站在对立面。”
“商业片也能蕴含艺术价值，艺术片同样能赢得票房。”
“这种二元论的观点，太过狭隘。”
“我只想做我认为对的事，无论是商业片还是文艺片，关键在于品质，要做就做到最好。”
柳颜点点头，话题再次深入：
“还有人说，华夏年轻导演讲故事，往往从模仿开始，甚至有人用‘抄袭’这样的字眼。他们认为你的电影与盖·里奇的风格颇为相似。”
宁浩坦然一笑：
“模仿是学习的一部分，人总要虚心向他人学习。”
“如果我做得不够好，那就先学习，再创新。”
“艺术是站在前人的肩膀上发展的，没有凭空创造。”
“喜剧、戏剧都有传承性，如果非要说像谁，那几乎每部电影都能找到它的‘祖先’。”
“莎士比亚早已把故事写尽，所有的人物类型、情节设置，在他那里都能找到原型。”
“按照这个逻辑，世间哪有不‘抄袭’的作品？”
“重要的是，我们如何在学习的基础上，创造出属于自己的独特风格。”
随着对话深入，室内氛围变得愈发凝重而热烈。
“你二十岁那年，是离开了山西，对吧？”
柳颜声音轻柔而清晰。
宁浩轻轻点头，眼神中闪过一丝不易察觉的感慨：
“对，那时候年轻，总想着外面的世界更精彩。”
“提起山西的电影导演，大家自然而然就会想到贾樟柯。”
“他的镜头总是深情地凝视着那片生他养他的土地，作品中的人物和内心世界都深深烙印着家乡的痕迹。”
“但你的作品，似乎并没有这样的特点。”
柳颜话语中带着几分探寻。
宁浩微微一笑，眼神变得深邃：
“电影啊，它就像一块多变的魔方，不同的人手里，就会变幻出不同的色彩。”
“你把它交给诗人，它就是一首流动的诗；你把它交给讲故事的人，它就是一段扣人心弦的故事；你把它交给账房先生，它或