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一周后，她召集孩子们开会。
“我想拍一部电影，”她说，“讲一个老导演和一群孩子排戏的故事。你们愿意参与吗？”
孩子们面面相觑。那个敲竹棒的男孩问：“我们会说话吗？还是只能演？”
“你们说什么，我就拍什么。”范琳说，“哪怕一句话，一个动作，甚至一声咳嗽，只要是真实的，就是最好的表演。”
最终，十二个孩子报名加入。范琳给他们每人发了一支录音笔，要求他们每天录下自己听到的最特别的声音。有人录了雨滴敲铁皮屋顶的节奏，有人录了奶奶煮粥时锅盖跳动的声响，还有一个孩子录了自己心跳的声音：“我觉得它在唱歌。”
她将这些声音整理成一条条音轨，作为电影的情感骨架。与此同时，她开始重建苏文清最后排的那出戏??《春天再来时》。剧本早已遗失，只能靠孩子们零碎的记忆拼凑。有人记得第一句台词是“土里有梦”，有人说结尾是大家一起种下一棵树。
范琳决定不补全剧本。她要让电影呈现“incomplete”的状态??就像人生，从不完满，却因此真实。
拍摄启动那天，礼堂外下起了小雨。范琳没有打伞，任雨水打湿头发。她让摄像机架在舞台中央，三百六十度旋转，捕捉每一个孩子的表情、动作、呼吸。没有灯光设计，没有美术置景，只有他们手中的道具??一只破风筝、半截蜡笔、一张泛黄的照片。
第一场戏，是孩子们第一次见“林晚”（由范琳亲自出演）的场景。
她拄着拐杖走进礼堂，脚步缓慢，咳嗽两声。孩子们围上来，好奇地看着她。
“你们相信春天会再来吗？”她问。
一片沉默。
然后，那个失聪的女孩举起手，用手语说：“我相信。因为我梦见它了。”
范琳看着她，忽然泪流满面。这一幕没有重拍，直接通过。
接下来的拍摄异常顺利，却又充满意外。有一天，孩子们突然自发排练起一段从未写进剧本的戏??讲的是一个孩子梦见自己飞起来，穿过云层，看见大地开满鲜花。他们用身体拼出翅膀的形状，用口哨模拟风声，用脚踩地打出雷鸣。
范琳立刻喊停所有人：“这就是高潮戏。不用改，就这样。”
她想起《听见光》里的那句话：“有些时刻，最震撼的声音，就是寂静本身。”而现在她懂得，有些画面，最美的部分，恰恰是计划之外的失控。
一个月后，主体拍摄完成。范琳带着素材回到城市，苏宁已在工作室等她。
“你瘦了。”他接过硬盘，眉头微皱。
“可心满了。”她笑。
后期制作再次启用“影视编辑器”。系统分析了上千小时的原始录音与影像，生成了五种剪辑方案。第一种强调戏剧冲突，第二种突出怀旧情绪，第三种走实验路线，完全去除对白……但当第四种方案出现时，所有人都沉默了。
那是一个极简版本：全片以声音为主线，画面大部分时间是黑屏或模糊光影，唯有孩子们的声音清晰可辨。观众必须依靠听觉构建故事，如同盲人观影。
“这才是它想要的。”苏宁低声说。
范琳点头。她删掉了所有多余的配乐，保留了最原始的环境音??雨声、脚步、呼吸、笑声、咳嗽，甚至胶片转动的沙沙声。影片最后一分钟，画面彻底黑下，只剩一段录音缓缓响起：
“我是林晚。今年七十岁，医生说我还有三个月。但我一点都不怕。因为我知道，只要还有人愿意听，我的声音就不会消失。而你们，就是我的回声。”
录音结束，屏幕亮起一行字：
【本片所有演员均为非职业表演者】
【部分声音采自真实录音】
【谨以此片，献给所有在黑暗中坚持发声的人】
首映定在青溪镇礼堂。那天，全镇的人都来了。老人们坐在前排，孩子们挤在后面，连多年未出门的孤寡老人也被子女搀扶着到场。范琳没有介绍影片，只说了一句：“请闭上眼睛，用心听。”
放映开始。
当第一个声音响起??雨滴落在瓦片上的节奏，全场安静下来。随着剧情推进，有人抽泣，有人颤抖，有人紧紧握住身边人的手。当那句“我的声音不会消失”响起时，整个礼堂爆发出掌声，夹杂着哭声与呼唤。
一个老人站起来，颤巍巍地说：“苏导演，你听见了吗？他们都在替你活着。”
影片随后送往戛纳电影节一种关注单元，评审团主席看完后久久无言，最后只说了一句：“这不是电影，是灵魂的证词。”
《回声》最终获得最佳处女作奖，并引发全球对“非职业表演”与“感官叙事”的讨论。多个国家开始扶持乡村艺术教育项目，联合国儿童基金会将其列为“文化治愈计划”示范案例。
而范琳，在获奖感言中只说了三句话：
“我不再追求完美。
我只愿记录真实。
如果我的电影能成为某个人心中的光，那我就没有白活。”
颁奖典礼结束后，她回到酒店，打开深网论坛。那条关于“影视编辑器”的帖子仍在，下方多了一行新提示：
【任务完成】
“光已传递。系统休眠，直至下一个真心者唤醒。”
她笑了笑，退出页面，关掉电脑。
第二天清晨，她踏上归途。路过青溪镇时，特意停下。礼堂门口，孩子们正在排练新戏，剧本是他们自己写的，名字叫《听见夏天》。
她没有打扰，只是站在远处听了很久。
然后掏出录音笔，按下录制键。
风穿过树林，带来蝉鸣与笑声。
她轻声说：“下一个故事，该你们来讲了。”