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觉效果炫酷、节奏快的电影，注重科幻元素的呈现，而星联则希望能够在电影中，展现更多东大文化的底蕴。
尤其是在未来世界观的构建上，李凡要求能够体现更多东方哲学和道家思想的元素。
经过多次商讨，双方达成了妥协，决定将电影的主题，设定为“科技与自然的和谐共生”。
这部电影，不仅讲述了一个充满科技奇观的未来世界，更通过主角的探索，揭示了人与自然、科技与传统之间的深层关系。
这一主题，深深契合了李凡对于未来世界的愿景，同时也能迎合全球观众，对于科技与人文相结合的共鸣。
然而，剧本最终确定后，星联传媒和美国合作方，发现另一个更为棘手的问题——资金的筹集。
制作一部全球范围的大片，尤其是在此时科技特效技术尚未完全普及的情况下，电影的制作成本极为庞大。
即便是星联传媒已经积累了一定的资本储备，但独立承担如此庞大的制作费用，仍然面临巨大的压力。
为了筹集资金，李凡决定通过发行电影相关的股票、债券和预售版权等方式进行融资，形成一个多方合力的资金池。
随着融资的完成，电影的制作，进入了正式的拍摄阶段。
李凡亲自参与了电影的拍摄指导，并多次飞往美国与团队会面，确保电影的每一个细节，都符合星联传媒的文化理念和全球战略。
拍摄过程中，电影的特效团队，在技术层面遇到了一些问题。
由于电影的未来世界设定中，科技设备、飞行器、城市建筑等，都需要通过大量的特效来呈现，尤其是在一些场景中，需要呈现大量飞行器在天际飞翔的震撼画面。
尽管美国团队拥有强大的视觉特效技术，但面对这项庞大的挑战，他们也感到压力巨大。
李凡决定将自己的技术优势发挥到极致，指派星联的技术团队，参与电影的特效制作。
星联的技术团队与美国团队紧密合作，通过运用当时最先进的计算机图像生成技术（CGI）和虚拟现实技术，成功地解决了多个技术难题。
在这一过程中，李凡不仅将星联的技术力量，融入到了电影的制作中，还巧妙地将自家产品的技术，应用融入到电影场景中，进一步推动了星联集团的品牌输出。
电影中的飞行器、机器人和未来城市的设计灵感，正是基于星联集团早期开发的人工智能和自动化技术。
这种文化与科技的结合，不仅增强了电影的未来感，也使得电影在技术层面，得到了突破性的创新。
在文化层面，李凡坚持将东方哲学，与西方科幻相结合的理念，贯穿整个电影的创作过程。
特别是在电影的情节设定上，星联将东大古代的“天人合一”思想，融入到未来科技的设定中，塑造了一个与自然和谐共生的未来世界。
这一设定，不仅在视觉效果上给人带来震撼，也让观众在潜移默化中，感受到东西方文化的碰撞与融合。
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1997年11月，《未来之门》在好莱坞举行了全球首映式。
星联传媒的全球战略，得到了首次大规模的曝光，李凡亲自出席了首映式，并接受了媒体的广泛采访。
首映式当天，电影的视觉效果、创新的未来设定，以及东西方文化的结合，引起了全球观众和评论界的热烈反响。
尽管这部电影的剧本和节奏，在某些观众中产生了一些争议，但其视觉冲击力，和对未来世界的深刻思考，成功吸引了大量年轻观众的目光。
电影在北美、欧洲、亚洲等多个地区的票房表现非常强劲，尤其是在东大市场，电影的票房突破了历史纪录。
李凡通过这部电影，成功地为星联传媒打响了全球化的第一枪，也为星联旗下的其他子公司创造了更多跨国合作的机会。
电影的成功，不仅在票房上获得了巨大回报，更重要的是，它极大地提升了星联传媒在全球娱乐产业中的影响力。
李凡意识到，娱乐产业和文化产业，将成为星联未来发展的重要支柱，星联的品牌，将不仅仅局限于科技领域，它将成为全球文化的引领者和传播者。
《未来之门》的成功，不仅为星联传媒带来了丰厚的经济回报，还推动了星联传媒的全球布局。
李凡决定进一步扩大星联传媒的业务，尤其是在电影、音乐、电视以及数字内容等领域。
在未来的几年里，星联传媒通过收购、合作、独立制作等多种方式，迅速成为全球传媒产业中的重要一员。
星联旗下的各大子公司，开始进军国际市场，通过与好莱坞、欧洲各大制片厂，以及亚洲娱乐公司合作，推动了跨国文化交流与产业合作。
此外，李凡还开始探索数字媒体的潜力，特别是在互联网和虚拟现实等新